Инфо

Биографија Константина Бранцусија, румунског модернистичког вајара

Биографија Константина Бранцусија, румунског модернистичког вајара


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Цонстантин Бранцуси (1876-1957) био је румунски вајар који је постао држављанин Француске мало пре смрти. Био је један од најзначајнијих и најутицајнијих вајара 20. века. Његова употреба апстрактних облика за представљање природних концепата водила је ка минималистичкој уметности 1960-их и шире. Многи посматрачи сматрају да су његови комади "Птица у свемиру" међу најбољим апстрактним приказима летења икада створених.

Брзе чињенице: Цонстантин Бранцуси

  • Познат по: Скулптор
  • Стилови: Кубизам, минимализам
  • Рођен: 19. фебруара 1876. у Хобити, Румунија
  • Умро: 16. марта 1957. у Паризу, Француска
  • Образовање: Ецоле дес Беаук Артс, Париз, Француска
  • Изабрана дела: "Пољубац" (1908), "Спавајућа муза" (1910), "Птица у свемиру" (1919), "Бескрајна колона" (1938)
  • Важна цитата: "Архитектура је насељена скулптура."

Рани живот и образовање

Рођен у земљорадничкој породици у подножју румунских Карпата, Бранцуси је почео да ради у седмој години. Пасо је овце показујући ране вештине резбарења дрва. Млади Константин често је бежао од покушаја да избегне насилно поступање свог оца и браће из ранијег брака.

Бранцуси је коначно напустио своје родно село са 11 година. Радио је за прехрамбене производе, а две године касније преселио се у румунски град Цраиова. Тамо је обављао низ послова, укључујући столове чекања и грађевинске ормаре. Приход му је омогућио да се упише на Школу за уметност и занат, где је Бранцуси постао вешт столар. Један од његових амбициозних пројеката био је резбарење виолине из наранџасте сандуке.

Током студија скулптуре у Националној школи ликовних уметности у главном граду Румуније, Букурешту, Константин Бранцуси освојио је такмичарске награде за своје скулптуре. Једно од његових најранијих дела које и данас постоји је статуа човека скинуте коже ради откривања мишића испод. Био је то један од његових првих покушаја да покаже унутрашњу суштину нечега, а не само спољашње површине.

Након што се први пут преселио у Минхен, Немачка, Бранцуси је одлучио да уметничку каријеру настави 1904. године преселећи у Париз. Према легендама око уметника он је прошао већим делом пута од Минхена до Париза. Наводно је продао свој сат како би платио чамац који је прешао преко Боденског језера, где се састају Немачка, Швајцарска и Аустрија.

Бранцуси се уписао на паришку Ецоле дес Беаук-Артс од 1905. до 1907. То је послужило као улаз у кругове неких од најпознатијих уметника ере.

Цонстантин Бранцуси 1905. Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин

Родин Инфлуенце

Константин Бранцуси почео је радити као студијски асистент Аугуста Родина 1907. Старији уметник је до тада био препознат као један од највећих вајара свих времена. Бранцуси је трајао само месец дана као помоћник. Дивио се Родину, али је тврдио, „Ништа не расте под сенком великих стабала“.

Иако се радио на дистанци од Родина, већи део Бранцусијевог најстаријег паришког дела показује утицај његовог кратког боравка у познатом атељеу вајара. Његова скулптура из 1907. године, под називом "Дечак", снажан је дечји облик, емотиван и реалистичан у форми. Бранцуси је већ почео изглађивати ивице скулптуре, одвлачећи је од Родиновог заштитног знака груби, текстурирани стил.

"Дечак" (1907). Нина Леен / Гетти Имагес

Једна од првих важних комисија Бранцусија био је погребни споменик богатом румунском власнику земље 1907. Дјело под називом "Молитва" је млада дјевојка која клечи. То је можда један од најбољих примера моста између Родинових емоционално моћних геста у резбарењу и Бранцусијевих касније поједностављених облика.

Одјеци примитивне умјетности

Прва верзија Бранцусијеве „Пољупца“, завршена 1908. године, значајна је значајна пауза од дела Аугуста Родина. Две фигуре које се међусобно пригрљују веома су поједностављене и уклапају се у предложени простор попут коцке. Иако то не би постало главни подстицај његовог рада, многи посматрачи виде Бранцусијев „Пољубац“ као рани облик кубизма. Као и код других дела, уметник је током каријере створио много више верзија „Пољупца“. Свака верзија све више и више поједностављивала је линије и површине како би се приближила апстракцији.

"Пољубац" (1916). Францис Миллер / Гетти Имагес

"Пољубац" такође одјекује материјале и композицију древне асирске и египатске уметности. Комад је можда најбољи приказ Бранцусијеве фасцинације примитивном скулптуром, која га је пратила током његове каријере.

Касно у својој активној каријери Бранцуси је истраживао румунску митологију и фолклор резбаријама дрвета. Његово дело "Чаробница" из 1914. године исклесано је из дебла дрвета на месту где су се среле три гране. Инспирацију за ову тему црпио је из приче из летеће вештице.

Чисти, апстрактни облици у скулптурама

Бранцусијев најпознатији и најутицајнији скулптурални стил појавио се у својој првој верзији „Спавајуће музе“, насталој 1910. године. То је овални облик одбачене главе у бронци са детаљима лица модификованим у глатке, глатке облине. Више пута се враћао теми, стварајући радове од гипса и бронце. Скулптура из 1924. године под називом "Почетак света" представља логичан закључак овој линији истраживања. Потпуно глатког је овалног облика без икаквих детаља који би могли узнемирити површину.

Импресионирани лепотом и мирним изгледом „Следеће музе“, заштитници су захтевали наручене главе, попрсје и портрете Бранцусија током његове каријере. Баруница Ренее-Ирана Фрацхон била је тема прве верзије "Слееп Мусе". Остале запажене апстрактне скулптуре глава укључују „Прометејева глава“ из 1911. године.

Птице су постале опсесија у зрелом стилу рада Константина Бранцусија. Његово дело "Маиастра" из 1912. године, названо по птици из румунских легенди, мермерна је скулптура са птичјом главом подигнутом док лети. Двадесет и осам других верзија „Маиастре“ уследило је током наредних 20 година.

Можда је најславнија Бранцусијева скулптура из серије комада полираног брона под називом "Птица у свемиру", који се први пут појавио 1919. Форма је дестилирана тако прецизно да су многи посматрачи веровали да је Бранцуси тачно ухватио дух лета у мирном облику.

Још један концепт који је Бранцуси често истраживао било је слагање комада ромба, један преко другог како би се створио високи ступац. Његов први експеримент са дизајном појавио се 1918. године. Најзрелији пример ове идеје је „Бескрајна колона“ довршена и постављена на отвореном у румунском граду Таргу Јиу 1938. године. Стала скоро 30 метара, скулптура је споменик румунском језику војници који су се борили у Првом светском рату Висина колоне која се протезала у небо представља бесконачну везу неба и земље.

"Бескрајна колона" (1918). Ион Гхебан / Викимедиа Цоммонс / Цреативе Цоммонс 3.0

Иако је Бранцусијев најважнији рад у правцу потпуне апстракције, себе је сматрао реалистом. Он је непрестано тражио унутрашњу стварност својих поданика. Веровао је да сваки предмет има фундаменталну природу која се може представити у уметности.

Врхунски успех у каријери

Рад Константина Бранцусија први пут се појавио у Сједињеним Државама на значајном сајму оружја 1913. године у Њујорку. Дада уметник Марцел Дуцхамп извукао је неке од најоштријих критика од уметничких критичара. Постао је значајан колекционар Бранцусијевог рада и помогао га је да се упозна са још многим другим уметницима.

Фотограф Алфред Стиеглитз, касније супруг Георгије О'Кеефе, био је домаћин првог Бранцусијевог самосталног шоуа у Њујорку. Био је то успех и позвао је Бранцусија као једног од најцењенијих кипара у успону на свету.

Георге Ринхарт / Гетти Имагес

Међу Бранцусијевим кругом пријатеља и повереника били су уметници Амадео Модиглиани, Пабло Пицассо и Хенри Роуссеау. Иако је био витални члан паришке авангарде, Бранцуси је увек одржавао снажне везе са румунским уметницима и у Паризу и у Румунији. Био је познат по томе што је често облачио костим уобичајен за румунске сељаке, а његов атеље је одјекивао дизајном сељачких домова из области у којој је Бранцуси одрастао.

Константин Бранцуси није могао да избегне контроверзу док му је звезда нарасла. 1920. "Принцеза Кс", његов улазак у паришки салон салона, изазвао је скандал. Иако је апстрактна, скулптура је фаличног облика. Када је јавно негодовање изазвало уклањање из приказа, уметник је изразио шок и згражање. Бранцуси је објаснио да је она само замишљена да представља суштину женскости. Касније је објаснио да је скулптура била слика принцезе Марие Бонапарте која гледа према доље с основаном базом која представља њено "предивно попрсје".

Верзија "Птице у свемиру" изазвала је контроверзу 1926. године. Фотограф Едвард Стеицхен купио је скулптуру и послао је из Париза у Сједињене Државе. Цариници нису дозволили уобичајено ослобођење од плаћања дажбина за уметничка дела. Они су инсистирали на томе да је апстрактна скулптура индустријски комад. Бранцуси је на крају добио правне поступке који су уследили и помогао му да постави важан стандард да скулптура не мора бити репрезентативна да би била прихваћена као легитимно уметничко дело.

Каснији живот и рад

До 1930-их слава Бранцусија проширила се широм света. 1933. зарадио је провизију од индијске махараџе из Индоре да изгради храм за медитацију. Нажалост, када је Бранцуси коначно отпутовао у Индију 1937. године да би започео изградњу, Махараја је отпутовао на путовања. На крају је умро пре него што је уметник могао да изгради храм.

Бранцуси је последњи пут посетио Сједињене Државе 1939. Учествовао је на изложби „Арт Ин Оур Тиме“ у Музеју модерне уметности у Њујорку. Скулптура "Летећа корњача" било је његово последње веће завршено дело.

"Блонде ИИ у Ла Негрессе" (1933). Сиссссоу / Викимедиа Цоммонс / Цреативе Цоммонс 4.0

Прва велика ретроспектива Бранцусијевог рада одиграна је у Гуггенхеим музеју у Њујорку 1955. То је био значајан успех. Цонстантин Бранцуси умро је 16. марта 1957, у 81. години. Свој студио, са пажљиво постављеним и документованим скулптурама, завештао је Музеју модерне уметности у Паризу. Може се посетити у реконструисаној верзији у згради ван Помпидоу центра у Паризу.

Бранцусијеви скрбници у његовим каснијим годинама били су румунски избеглички пар. Француски држављанин постао је 1952. године и то му је омогућило да скрбници постану наследници.

Наслеђе

Цонстантин Бранцуси био је један од најзначајнијих вајара 20. века. Његова употреба апстрактних облика изведених из природних концепата утицала је на широк спектар будућих уметника као што је Хенри Мооре. Радови попут „Птица у свемиру“ били су оријентир у развоју минималистичке уметности.

"Глава Прометеја" (1911). Нина Леен / Гетти Имагес

Бранцуси је увек одржавао сигурну везу са својим скромним почецима у животу. Био је вешт мајстор, а израђивао је већину свог намештаја, посуђа и столарске столарије. Касно у животу, многи посетиоци његове куће прокоментарисали су духовно угодну природу свог једноставног окружења.

Извори

  • Пеарсон, Јамес. Цонстантин Бранцуси: Вајарске суштине ствари. Полумесец, 2018.
  • Сханес, Ериц. Цонстантин Бранцуси. Аббевилле Пресс, 1989.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos