Нова

Паруре оф Јевеллери фром тхе Цартхаге Благо

Паруре оф Јевеллери фром тхе Цартхаге Благо


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Које благо породице Романов можете пронаћи у кутијама за накит британске краљевске породице?

Лево: Велика војвоткиња Марија Павловна. Десно: Принцеза Мицхаел од Кента.

Легион Медиа у јавном власништву

Након револуције 1917. године, многа блага из Дома Романова & рскуос на овај или онај начин су прокријумчарена из земље. То се догодило у тако великим размерама да је готово немогуће направити чак и грубу процену колико је комада накита изгубљено.

Понекад су странци и званичници кријумчарили дијаманте из земље. На пример, 1918. године, амерички писац Јохн Реед био је заточен на граници са великом количином накита који је припадао сестри Николе ИИ, Олги (скривао је драго камење у потпетицама својих ципела). У међувремену, накит који није шверцован, већ је уместо тога завршио у власништву бољшевика, беспоговорно је распродан на бројним европским аукцијама. У то време новој влади био је потребан новац, а накит је разбијен и распродан у комадима, буквално „по тежини“. То се догодило многим Романовим тијарама и дијадемама (о којима можете прочитати овде).

Двадесетих година прошлог века по Европи су почели да круже аукцијски каталози са накитом из Руског царства и свако ко има довољно новца могао је купити драго камење или прстен.

1926. бољшевици су продали драгуље царске круне на аукцији. Партије су укључивале 773 предмета. Од тога се 114 комада сада може наћи у Дијамантском фонду Кремља. Преостали комади су више пута стављани на аукцију. Знамо да је британски трговац старинама Норман Веисс купио девет килограма накита и драгог камења, плативши укупно 50.000 фунти. Веисс их је затим препродао аукцијској кући Цхристие'с, где је накит био подељен на 124 партије и стављен на аукцију у марту 1927. Највреднији комад била је свадбена круна последње царице Александре Феодоровне, коју краси 1.535 дијаманата.

Тијара са бисерним капљицама је коштала 310 фунти, док је тијара "Пшенични сноп" са жутим дијамантом од 35 карата дохваћена & фунта 240. Њихова стварна вредност била је, наравно, много већа.

"Пшенични сноп". Ова фотографија је направљена за аукцију.

Романови који су успели да побегну из Русије кријумчарили су личне комаде накита са собом и касније их продали другим краљевским породицама. Многи су завршили у Британији.

Руски бисери принцезе Михаила од Кента

Принцеза Мицхаел од Кента у Краљевској палати у Тирани, Албанија, октобар 2016.

Бароница Марија Кристин фон Рајбниц, супружник принца Михаила од Кента (који је опет први рођак Елизабете ИИ и, преко своје мајке, праунуку руског цара Александра ИИ), поседује бисерне капи које су некада припадале великој војвоткињи Марији Павловни.

Велика војвоткиња Марија Павловна од Русије.

То је она иста Марија Павловна која је током револуције успела да прокријумчари неке од својих најраскошнијих накита у јастучнице у иностранство. Велика војвоткиња је сав свој накит завештала својој ћерки Елени Владимировној, принцези Николи од Грчке и Данске. Међутим, била је приморана да прода неке мајчине драгуље због финансијских потешкоћа. Сама Елизабета ИИ сада понекад блиста на службеним пријемима у Владимирској тијари Марије Павловне.

Принцеза Марина из 1960 -их у тијари и бисерима.

Што се тиче минђуша са бисерном капљицом, Елена их је проследила својој ћерки, принцези Марини од Грчке и Данске, која их је касније завештала свом сину, Мицхаел-у од Кента. Он их је, заузврат, представио свом супружнику, који ужива да их носи на излетима.

Принцеза Мицхаел од Кента током посете Есхеру у Сурреиу.

Бисери се могу носити и као наушнице и као привесци.

Сафирни брош Елизабете ИИ са бисерним привеском

Елизабетх Илл и председник Русије Борис Јељцин у Москви, 1994.

Краљица Елизабета Друга боравила је у званичној посети Русији 1994. За састанак са председником Борисом Јељцином, одлучила је да носи јарко плави капут украшен брошем са огромним цејлонским сафиром исеченим кабошонима окруженим десетинама дијаманата и елегантним бисерним привеском. кап.

Сафирни брош и удовица царица Марија Феодоровна из Русије. На овој слици руска царица носи комплет сафира који се после револуције продавао одвојено.

Публиц Домаин/Гетти Имагес

Брош је у почетку припадао руској царици Марији Фјодоровни, супружнику Александра ИИИ, мајци Николаја ИИ и сестри Александре Данске, британске краљице Цонсорт (која је у почетку започела моду за тијаре у "руском стилу").

Краљица у Хониари, Соломонска острва, 1982.

Током револуције, Марија Феодоровна је успела да напусти Русију преко Крима на британском бојном броду. На крају је стигла до Британије, а затим и до Данске, где је живела до своје смрти 1928. Историчари верују да је удовица царица успела да прокријумчари брош и неки други накит у иностранство. Брош, који је од њене сестре био свадбени поклон, завршио је у Британији.

Краљица Елизабета ИИ стиже у Абердеен на свој годишњи шкотски празник, 1992.

Године 1930. кћери Марије Фјодоровне продале су је Александриној снахи Марији од Тецка, од које је 1953. године пренета на Маријину унуку Елизабету ИИ.

Краљица Елизабета ИИ у Лондону, 1999.

Још један брош од сафира

Краљица Елизабета ИИ присуствује вртној забави у дворцу Балморал, 7. августа 2012. у Абердеенсхиреу, Шкотска.

Марија Феодоровна је веома волела накит и нарочито сафире. Имала је импресивну колекцију накита која је отишла под чекић након њене смрти. Марија од Тека, такође познавалац руског накита, набавила је бројне комаде које до данашњег дана чланови краљевске породице понекад носе на излетима. Збирка Елизабете ИИ садржи још један брош од сафира који је некада припадао Марији Фјодоровни.

Краљица Елизабета ИИ у Лондону, 2012.

Царица је имала читав сафирни део, који се састојао од тијаре, два броша, огрлице и украса од корзета. Читава партија је такође могла бити распродата у деловима, а брош је завршио у поседу британске краљице. Елизабета ИИ га носи прилично често да употпуни хаљину или капут.

Краљица Елизабета ИИ у Берлину, јун 2015.

Бисер и сафир принцезе Ане

Принцеза Ана напушта катедралу Светог Гилеса, 2001.

Ово је један од омиљених чокера принцезе Ане, кћери Елизабете ИИ, и има огроман сафир.

И ово је некада припадало Марији Феодоровни. Мари оф Тецк га је купила 1931. за £ 6,000 (еквивалент од око £ 400,000 данас).

Принцеза Ана на Краљевском пристаништу Вицториа у источном Лондону, 2003.

Са својим великим сафиром, дијамантима, четири реда бисера и постављеним златом, и данас изгледа веома савремено.

Принцеза Анне, Принцеза Роиал на обали ради церемоније именовања два нова П & О (полуострвена и источна пароброд компанија) брода, Океанија и Адонија, 2003.

Брош са словенским натписима који припада Цамилла Паркер Бовлес

Драгуљи британске краљевске породице & рскуос укључују драгоцене предмете које су поклонили руски цареви. Овај дијамантски брош са цејлонским сафирима, на пример, носи Камила, супружник принца Чарлса.

Јавност дочекује Камилу, војвоткињу од Корнвола која долази у посету пројекту муралне уметности у Небеској дворани у Филаделфији 27. јануара 2007.

Направљен је у врло оригиналном облику срца са словом & лдкуокси & рдкуо унутра, што означава број 60 у раној ћирилици. Краљици Викторији 1897. године у част 60. годишњице од ступања на престо поклонили су је њени хесенски унуци, међу којима је била и последња руска царица Александра Феодоровна и њена сестра, велика војвоткиња Елизабета Феодоровна.

Цамилла, војвоткиња од Цорнвалла, насмијеши се током пријема у 'Тхе Роомс' 3. новембра 2009. у Саинт Јохнсу, Невфоундланд, Канада.

Брош није био виђен у јавности дуги низ година, али га је Цамилла, војвоткиња од Цорнвалла, почела носити 2007. године и наставља то чинити до данас.

Дијамантска наруквица Елизабете ИИ

Краљица Елизабета ИИ на великом улазу у Буцкингхамску палату. 1954.

Елизабета се удала за Филипа Моунтбаттена 1947. Као свадбени поклон, његова мајка, принцеза Алиса од Баттенберга (праунука краљице Викторије и нећака царице Александре Феодоровне), поклонила је свом сину дијамантску тијару коју јој је поклонио Николај ИИ и Александра за венчање 1903. Било је то у тешким послератним годинама када су чак и краљевске породице повремено морале да уступе финансијске услове, па је тијара разбијена.

Краљица у парламенту у Лондону.

Највећи дијамант коришћен је за израду заручничког прстена, док је остало камење постављено у платинасту наруквицу коју је Филип поклонио Елизабети. Носи га до данас, повремено га позајмљује Цатхерине, војвоткињи од Цамбридгеа, супрузи свог унука, Виллиама.

Кинески председник Си Ђинпинг и Цатхерине, војвоткиња од Кембриџа присуствују државном банкету у Буцкингхамској палати 20. октобра 2015. у Лондону.

Ако користите било који садржај Руссиа Беионд -а, делимично или у потпуности, увек обезбедите активну хипервезу до оригиналног материјала.


Порекло имена Кембриџ и Делхи Дунбар Паруре

“Цамбридге анд Делхи Дунбар Паруре ” односи се на комплетан пакет смарагдног накита, који је такође укључивао смарагдну и дијамантску тијару. Апартман сада припада личној колекцији накита краљице Елизабете ИИ, коју је наследила од своје баке Краљице Марије, краљице супружника краља Џорџа В. Тхе “Цамбридге и Делхи Дунбар Паруре ” су дизајнирали и израдили крунски драгуљари, у ишчекивању крунисања краља Георга В и краљице Марије 22. јуна 1911. године и њиховог накнадног проглашења за цара и царицу Индије, на посебном Дурбару који је у ту сврху организован у Делхију, 12. децембра 1911. године.

Име Цамбридге изведено је од војводе од Цамбридгеа, Адолпхуса, седмог сина краља Георгеа ИИИ, који је заједно са својом супругом принцезом Аугустом од Хессеа био првобитни власник величанствених смарагда који су уграђени у различите комаде “паруре & #8221. Најмање два дела у пару “паруре ”, смарагдну огрлицу и смарагдни брош представиле су супруге махараџи из Индије, Махарани, укључујући махарани из Патиале. Тако се чини да је име “Делхи Дунбар Паруре ” инспирисано из два разлога, један, а то је да је парура посебно дизајнирана и изведена у ишчекивању Делхијског Дурбара, а два, неке од комада у парури краљица је примила на поклон Марије током дурбара.


Изгубљени краљевски драгуљи Марије Антоанете

Драгуљи француске краљевске круне, које су носиле Марија Антоанета и краљ Луј КСВИ, а који су нестали током револуције, откривени су након што су 200 година били скривени од очију јавности.

Драгуљи француске краљевске круне нестали су из Версајске палате током историјског револуционарног устанка жена и мушкараца на тржници риба који су марширали скоро шест сати у кишној олуји у знак протеста против репресивне владавине бурбона пред вратима палате. Након што су чуварима пререзали гркљан и пробили баријеру, капије су попустиле, а бесна руља је упала у дворце Версаиллес, опљачкала краљевско благо и оставила крвопролиће.

Дијамант наде, који је краљ Луј КСВИ носио током церемонијалних догађаја и познат у 1700 -им као француско плаво, био је међу величанственим драгуљима породице Боурбон који су нестали. Јединствени 67 1/8-каратни љубичасто-плави дијамант Хопе поседује интензивну челично-плаву боју, што је камену без премца донело име “Плави дијамант круне ” и “француско плаво. ” У 1749. Краљ Луј КСВ дао је ресетовати камен од свог дворског драгуљара Андре Јацкуемина и од непроцењивог драгуља обликовати свечани комад накита за Ред златног руна.

Дијамант Плаве наде

Након што су нестали током опсаде палате, драгуљи Краљевске круне француске краљевске породице касније су се поново појавили (види блог под насловом Живот у луксузу или Жива ноћна мора) у Енглеској у поседу краља Џорџа ИВ. Гласине су говориле да је краљица тајно дала драгуље свом личном стилисту Леонарду Аутију да их прокријумчари из палате у нади да ће сакрити њене рубине, смарагде и дијаманте за личне трошкове краљевске породице када су побегли у другу земљу или чак у сврху финансирање ројалистичке војске за супротстављање револуцији. Леонард Аутие, познат по свом стварању злогласне француске фризуре у пуфу, имао је приступ краљици данима и сатима непосредно пре него што је породица пресељена у Туилериес, која је служила као затвор у храму краљевске породице до погубљења краља и краљица 1793. гиљотином у року од десет месеци.

Истина, у стварности, историја открива да је Марија Антоанета ускладиштила ову залиху драгуља у дрвеном сандуку када се спремала да побегне из заточеништва у Туилеријама у марту 1791. Драгуљи су тајно отпутовали у Беч у поседу грофа Мерци Аргентау, краљичиног приватно задржани курир, на чување у краљичиној домовини и родном месту, Аустрији.

Ове величанствене драгуље Краљевске круне, који се у јавности нису видели 200 година, открила је и продала главна аукцијска кућа Сотхеби'с у Женеви 14. новембра 2018. Драгуљи, које је носио краљ Луј КСИВ, припадали су породици Боурбон, чија крвна лоза може могу се пратити до најутицајнијих владара Европе, укључујући француске Бурбоне и аустријске Хабсбурге.

Историјска владавина породице Боурбон протеже се од краљева Француске и Шпаније до царева Аустрије и војвода од Парме. Драгуљи Краљевске круне понос су Хабзбуршке куће. Породица Хабсбург, једна од најутицајнијих краљевских династија у Европи, заузела је трон Светог римског царства (на слици испод) и дала цареве и краљеве чија је владавина обухватала Немачку, Енглеску, Шпанију, Холандију и Италију.

Хабсбоург-1700.пнг: Катепаномегасизводни рад: Алфатон [ЦЦ БИ-СА 3.0 (хттпс://цреативецоммонс.орг/лиценсес/би-са/3.0)] Извор: хттпс://ввв.сотхебис.цом/ен/ауцтионс/ецаталогуе/2018/роиал-јевелс-боурбон-парма-фамили-ге1809/лот.80.хтмл

Невероватно лепи делови колекције красили су најзлогласнију чланицу ове краљевске породице, француску краљицу Марију Антоанету, хабзбуршку ћерку царице Свете Римске Марије Терезије и супругу краља Луја КСВИ.

Извор: хттпс://ввв.сотхебис.цом/ен/ауцтионс/ецаталогуе/2018/роиал-јевелс-боурбон-парма-фамили-ге1809/лот.80.хтмл

Даниела Масцетти, заменик председника Сотхеби'с Јевеллери Еуропе и виши међународни стручњак описује колекцију као такву, То је једна од најважнијих краљевских колекција накита која се икада појавила на тржишту и сваки драгуљ је апсолутно прожет историјом. Никада раније виђена у јавности, ова изванредна група драгуља нуди задивљујући увид у животе својих власника стотинама година уназад. Оно што је такође упечатљиво је својствена лепота самих комада: драгоцени драгуљи којима су украшени и изузетна вештина коју приказују сами су запањујући. "

Извор: хттпс://ввв.сотхебис.цом/ен/видеос/марие-антоинеттес-бреатхтакинг-јевелс-леад-ан-аристоцраци-цоллецтион

Упечатљива луминисцентна лепота драгуља Краљевске круне доказ је врхунске израде тог времена. Иако је израђен током 1700 -их и раније, сваки камен показује бриљантне изрезе и богате боје. Велике природне бисерне капи за уши ретки су призор који одузима дах.

Извор: хттпс://ввв.сотхебис.цом/ен/видеос/марие-антоинеттес-бреатхтакинг-јевелс-леад-ан-аристоцраци-цоллецтион Извор: хттпс://ввв.сотхебис.цом/ен/видеос/марие-антоинеттес-бреатхтакинг-јевелс-леад-ан-аристоцраци-цоллецтион

Драгуљи аустријског царства су међу најистакнутијим. Прелепо префињени украс за косу од броша од рубина и дијаманта приказан испод и на врху овог блога, који је на аукцији у Женеви 14. новембра 2018. године продат за процењених 375.000 франака, аустријски надвојвода је поклонио својој кћерки, надвојвоткињи Марија Ана од Аустрије, принцеза Елие деБоурбон-Парме (рођена 1882, умрла 1940) 1905. године у знак сећања на рођење свог сина Цхарлеса.

Извор: хттп://ввв.сотхебис.цом/ен/артицлес/марие-антоинеттес-јевелс-цоме-то-ауцтион-1

Дијамантна краљевска круна од флеур де лис приказана испод садржи дијаманте у облику крушке и руже. Сваки од три мотива флеур де лис може се одвојити и носити засебно као брош. Дијамантска флера де лис тиара првобитно је створена за Цхарлеса Кс, француског краља (1757-1836), а недавно је продата на аукцији 2018. године за 975.000 швајцарских франака или 967.000 долара (конверзија од 15. маја 2019. по 1 УСД = 1.00833 ЦХФ 1 ЦХФ = 0,991740 УСД).

Извор: хттпс://ввв.сотхебис.цом/ен/видеос/марие-антоинеттес-бреатхтакинг-јевелс-леад-ан-аристоцраци-цоллецтион

Занимљиво је да је још једна позната крунска тијара која се може демонтирати како би послужила двострукој намени огрлице је тијара енглеске краљице Марије Фринге, такође позната као тијара са хановеријским ресама или тијара краља Георга ИИИ. Дијаманти са стубовима од тијаре (приказани у предњем делу испод) могу се уклонити са основе круне, преокренути и носити као запањујућа огрлица са дијамантским ресама. Првобитно израђена 1919. за краљицу Марију, тијару Куеен Мари Фринге носиле су и краљица Елизабета и њена ћерка принцеза Ана на дане венчања.

Извор: Аутор

Запањујућа колекција француских крунских драгуља изложена је у Лувру и приказана испод. На екрану је приказана краљевска дијадема и круна царице Еугение на левој предњој страни. У центру је комплет накита краљице Марие Амелие. Круна Луја КСВ видљива је са десне стране позади са дијадемом Марије Терезе (Мадаме Роиале), ћерке краљице Марије Антоанете и краља Лујкса КСВИ, истакнуте у првом плану. Марие Тхересе (Мадаме Роиале) након удаје за Луја Антоана од Француске, војводу од Ангоулема, постала је војвоткиња од Ангоулмема.

Извор: (Французи & лта хреф = ”/вики/Цровн_Јевелс ” титле = ”Цровн Јевелс ” & гтЦровн Јевелс & лт/а & гт у & лта хреф = ”/вики/Лоувре ” титле = ”Лоувре ” а & гт мусеум, Парис Фотографија снимљена од Мицхаел Рееве, 31. јануара 2004. <>)

Након помног прегледа видљивог испод, драгуљи који украшавају круну краља Луја КСВИ изгледају ништа мање упечатљиво:

Извор: Круна краља Лоуика КСВ Воутера Енглера [ЦЦ БИ-СА 4.0 (хттпс://цреативецоммонс.орг/лиценсес/би-са/4.0)] Француска круна краља Луја КСВ приказана је испод на слици заједно са мач Карла Великог, за који се верује да се користио на крунисању француских краљева од 12. века. За мач се каже да је мач Карла Великог/Карла Великог, који се поново ујединио и владао Западном Европом након пада Римског царства и постао најмоћнији владар у Европи. Његово огромно краљевство обухватало је оно што је данас Француска, Немачка, Италија, Аустрија и ниске земље или приморско подручје северозападне Европе познато као Белгија, Холандија и Луксембург.

Француски: Слика која представља део регалија Краљевине Француске, круну Луја КСВ и мач Јоиеусе Карла Великог. Блаисе Алекандре Десгоффе [Јавно власништво] Обратите пажњу на то како краљевски драгуљи круне краља Луја КСВ изгледају визуелно неправилнијег облика од дијаманата који чине краљичину одећу или комплет накита, који су приказани на фотографији изблиза у наставку:

Крунски накит краљице Марије-Амелије (Лувр). овенсдт1 [ЦЦ БИ 2.0 (хттпс://цреативецоммонс.орг/лиценсес/би/2.0)] У могућности смо да уђемо у траг паруре комплета како бисмо видели Марију Антоанету која носи упечатљив брош са краљевским плавим сафиром и дијамантом као украс на слици на левој страни (испод). С десне стране видимо краљицу која носи љупку бисерну огрлицу која јој капље од природних бисерних капљица огрнутих око врата.

Извор лева фотографија: Мусее Антоине-Лецуиер. Непознато, вероватно Јеан-Баптисте Андре Гаутиер-Даготи (Мусее Антоине-Лецуиер) [Јавно власништво], преко Викимедиа Цоммонс хттпс://цоммонс.викимедиа.орг/в/индек.пхп?цурид=3875679
Извор десна фотографија: француска краљица Марија Антоанета, кћи царице Марије Терезије од Аустрије и цара Светог Рима Франца И. Стефана Аустријског, 1786, Иституто д ’ арте, Детроит. Аутор: Елисабетх Вигее Ле Брун хттп://ввв.ладиреадинг.нет/мариеантоинетте/биг/марие13.јпг, Публиц Домаин

Ипак, све се не завршава најбоље за најочигледнијег краља и краљицу Француске. Трагичан крај задесио је краљицу Марију Антоанету и краља Луја КСВИ, који су обојица осуђени на смрт и погубљени гиљотином у крвавом јавном излагању 1793. године у року од 10 месеци. Следећи по реду краљевског престола и наследника, краљицин и Краљев десетогодишњи син Луј КСВИИ, такође је умро изолован и сам у заточеништву од болести, злостављања и занемаривања док је био затворен у затвору у Храму.

Године 1795, једина преживела ћерка, Марие-Тхересе, позната и као Мадаме Роиале, која је била у њеној младости од 13 година када је била затворена, коначно је пуштена после дугих преговора аустријског цара о њеној мајци и кући#8217 земља. Након три године затвора и самице у затвору Храм, мадам Ројал је преживела заточеништво и пуштена је са 17 година, а затим отпраћена из Француске у сигурно уточиште Аустрије. По доласку у Беч, Аустрија у јануару 1796, госпођа Роиале је успела да поврати драгуље своје породице које је безбедно чувао њен рођак, аустријски цар, чиме је стекла одређену финансијску сигурност пошто су оба родитеља умрла. У Бечу је госпођа Ројал добила неколико одабраних посетилаца, али је било познато да је изузетно великодушна према симпатизерима краљевске породице који су патили услед револуције, често поклањајући вишак средстава онима којима је то потребно.

Тијара Роиал Саппхире из колекције Френцх Роиал Цровн периодично је дебитовала на разним француским краљицама и женама из линије Боурбон, као што се види доле. Верује се да су сафирно-дијамантска одећа краљице Марие-Амелие коју су носиле краљица Марија и принцеза Изабела оригинални драгуљи царице Јосепхине, супруге цара Наполеона И. Краљица Марие-Амелие де Боурбон је купила изванредан комплет женских ногу када је кћерка царице Јосепхине продала постављен краљичином мужу, француском краљу Лују-Филипу 1821. Сет је остао у власништву краљевске француске породице све док није продат Лувру 1985. Тијара од плавог сафира и дијаманта од белог злата садржи неколико великих плавих сафира из Шри Ланке ( раније Цејлон) и може се демонтирати тако да се неколико комада може носити засебно као брошеви. Тијара је у једном тренутку била много већа, али је смањене величине.

На левој страни: Портрет краљице Марие. На десној страни: Портрет принцезе Изабеле од Орлеанса-Браганзе која носи круну од сафира и дијаманта.
Извор: 10 најлепших краљевских сафирних тијара свих времена у славним личностима и сафири, сафири кроз векове
8. априла 2015

У следећем наставку ћемо укратко истражити живот ћерке Марије Антоанете, Марие Тхересе Цхарлотте из Француске, дофе Француске. Као једини преживели члан породице и ћерка краљице Марије Антоанете и краља Луја КСВИ, њен доживотни затвор, изгнанство и губитак оба родитеља трагична је прича о патњи и доживотној борби.

Пријавите за Лоррие Анне'с Живот у доба Марије Антоанете, следећи билтен на лорриеанне.цом.

Нећете желети да пропустите мој следећи блог, па се претплатите сада на лорриеанне.цом.

Лоррие Анне је историјска ауторка која воли палате, балове са прелепим француским хаљинама, једе чај и бомбоне, и у основи све што би краљевска принцеза урадила. Одушевљена је Маријом Антоанетом, краљицом Викторијом и аустријском царицом Сисси. Воли да путује по Европи и пише о многим местима која посећује како би са вама поделила фасцинантне приче о историји.

Више информација о Лоррие Анне можете пронаћи на њеној веб страници на адреси ЛорриеАнне.цом, Фацебоок и Твиттер. Лори је увек драго да чује од читалаца и љубитеља историје.

Референце:
Ницоле де Реиниес, Мобилиер доместикуе: Воцабулаире типологикуе. Париз: Национални центар националних споменика, Едитионс ду патримоние, 2003, књ. 2, 944–5.


Садржај

Процењује се да је Цуллинан настао у прелазној зони Земљиног плашта на дубини од 410–660 км (255–410 миља) и достигао површину пре 1,18 милијарди година. [3] Пронашао га је Фредерицк Веллс, управитељ површине у руднику, 26. јануара 1905. 18,5 стопа (5,5 м) испод површине у руднику Премиер у Цуллинану, Трансваал Цолони, био је дугачак приближно 10,1 центиметар (4,0 ин), Ширина 6,35 центиметара (2,50 инча), дубина 5,9 центиметара (2,3 инча) и тежина 3.106 карата (621,2 грама). [4] Новине су га назвале "Цуллинан Диамонд", што се односи на сер Тхомаса Цуллинана, који је отворио рудник 1902. [5] Био је три пута већи од дијаманта Екцелсиор, пронађеног 1893. године у руднику Јагерсфонтеин, тежак 972 карата (194,4 г). Четири од његових осам површина биле су глатке, што указује на то да је некада био део много већег камена разбијеног природним силама. Имао је плаво-белу нијансу и садржавао је мали џеп ваздуха који је под одређеним угловима стварао дугу или Њутнове прстенове. [6]

Убрзо након открића, Цуллинан је јавно изложен у Стандард Банк у Јоханнесбургу, где га је видело око 8.000–9.000 посетилаца. У априлу 1905. груби драгуљ је депонован код продајног агента Премиер Мининг Цо. -а у Лондону, С. Неуманн & амп Цо. а пакет је свечано закључан у капетановом сефу и чуван током целог путовања. То је била диверзантска тактика - камен на том броду је био лажан, са намером да привуче оне који би били заинтересовани да га украду. Цуллинан је послат у Уједињено Краљевство у обичној кутији препорученом поштом. [8] По доласку у Лондон, краљ Едвард ВИИ га је пренео у Буцкингхамску палату на увид. Иако је изазвао значајно интересовање потенцијалних купаца, Цуллинан се две године није продавао. [4]

Презентација Едварду ВИИ Измени

Премијер Трансваала, Лоуис Ботха, предложио је куповину дијаманта за Едварда ВИИ као "знак лојалности и везаности људи Трансваала за престо и личност Његовог Величанства". [9] У августу 1907. године у Законодавном већу [10] одржано је гласање о судбини Цуллинана, а предлог којим се одобрава куповина прихваћен је са 42 гласа за, 19 против. У почетку, Хенри Цампбелл-Баннерман, тада британски премијер, саветовао је краља да одбије понуду, али је касније одлучио да пусти Едварда ВИИ да изабере да ли ће поклон прихватити или не. [11] На крају га је убедио Винстон Черчил, тадашњи подсекретар колоније. Због својих невоља, Черчилу је послата реплика коју је уживао показујући гостима на сребрном тањиру. [12] Влада Трансваалске колоније купила је дијамант 17. октобра 1907. за 150.000 фунти [13], који је прилагођен инфлацији фунти стерлинга еквивалентан 15 милиона фунти 2016. [14] Због пореза од 60% на профит од рударства, трезор је вратио део свог новца од Премиер Диамонд Мининг Цомпани. [15]

Дијамант је краљу у Сандрингхам Хоусеу уручио генерални агент колоније, сер Рицхард Соломон, 9. новембра 1907.-на његов шездесет шести рођендан-у присуству велике групе гостију, укључујући и краљицу Шведске, Краљица Шпаније, војвода од Вестминстера и лорд Ревелстоке. [16] Краљ је затражио од свог колонијалног секретара, лорда Елгина, да објави да је прихватио дар „за себе и своје наследнике“ и да ће се побринути да се „овај велики и јединствени дијамант чува и чува међу историјским драгуљима који чине наслеђе“ круне “. [12]

Процес сечења Едит

Краљ је изабрао Јосепх Ассцхер & амп Цо. из Амстердама да цепа и полира груби камен у сјајне драгуље различитих резова и величина. Абрахам Ассцхер га је прикупио из колонијалне канцеларије у Лондону 23. јануара 1908. [17] Вратио се у Холандију возом и трајектом са дијамантом у џепу капута. [13] У међувремену, уз велику помпу, брод Краљевске морнарице пренио је празну кутију преко Сјеверног мора, поново бацајући потенцијалне лопове. Чак ни капетан није имао појма да је његов "драгоцени" терет мамац. [18]

Дана 10. фебруара 1908. године Јосепх Асцхер је у својој фабрици за резање дијаманата у Амстердаму преполовио груби камен. [19] У то време технологија још није била еволуирала да би гарантовала квалитет савремених стандарда, а резање дијаманта било је тешко и ризично. Након неколико недеља планирања, направљен је рез дубине 0,5 инча (1,3 цм) како би Ассцхер могао да цепа дијамант једним ударцем. Само резање трајало је четири дана, а при првом покушају је сломљен челични нож [4], али је други нож постављен у утор и разрезан на два дела дуж једне од четири могуће равни цепања. [20] Свеукупно, цепање и сечење дијаманта трајало је осам месеци, при чему су три особе радиле 14 сати дневно да заврше задатак. [4]

"Прича се прича о Џозефу Ашеру, највећем секачу дана", написао је Метју Харт у својој књизи Дијамант: Путовање у срце опсесије (2002), "да је, када се припремао за цепање највећег дијаманта икада познатог ... имао лекара и медицинску сестру који су стајали поред њега, и када је коначно ударио дијамант ... онесвестио се". [21] Лорд Иан Балфоур, у својој књизи Познати дијаманти (2009), распршује несвесну причу, сугеришући да је вероватније да би Јосип славио, отворивши боцу шампањца. [17] Када је Јосипов нећак Лоуис чуо причу, узвикнуо је "Ниједан Асцхер никада не би пао у несвест због било какве операције на било ком дијаманту". [22]

Цуллинан је произвео 9 великих камена од укупно 1,055,89 карата (211,178 г), [23] плус 96 мањих брилијаната и неке неполиране фрагменте тежине 19,5 карата (3,90 г). [24] Сви осим два највећа камена - Цуллинанс И и ИИ - остали су у Амстердаму по договору као накнада за Ассцхерове услуге, [25] све док их јужноафричка влада није купила (осим Цуллинана ВИ, који је Едвард ВИИ купио и поклонио његова супруга краљица Александра 1907.), а високи комесар за јужну Африку предао их је краљици Марији 28. јуна 1910. [12] Марија је такође наследила Куллинан ВИ од Александре, а све своје Цуллинан дијаманте оставила је унуци Елизабети ИИ 1953. године. . [26] Куллинанс И и ИИ су део крунских драгуља, [2] који припадају краљици десно од круне. [27]

Ашер је продао мање камење јужноафричкој влади, која га је поделила краљици Мери Луис Боти, тадашњем премијеру Јужне Африке, трговцима дијамантима Артуру и Александру Левију, који су надгледали сечење Цуллинан -а [28] и Јацоба Ромијна (касније Ромин) , који је суоснивач првог синдиката у индустрији дијаманата. [29] Some were set by Mary into a long platinum chain, which Elizabeth has never worn in public, saying that "it gets in the soup". [30] In the 1960s, two minor Cullinan diamonds owned by Louis Botha's heirs were analysed at the De Beers laboratory in Johannesburg and found to be completely free of nitrogen or any other impurities. [31] Cullinans I and II were examined in the 1980s by gemologists at the Tower of London and both graded as colourless type IIa. [32]

Cullinan I Edit

Cullinan I, or the Great Star of Africa, is a pendeloque-cut brilliant weighing 530.2 carats (106.04 g) and has 74 facets. [33] It is set at the top of the Sovereign's Sceptre with Cross which had to be redesigned in 1910 to accommodate it. Cullinan I was surpassed as the world's largest cut diamond of any colour by the 545.67-carat (109.134 g) brown Golden Jubilee Diamond in 1992, [34] but is still the largest clear cut diamond in the world. [35] In terms of clarity, it has a few tiny cleavages and a small patch of graining. The 5.89 cm × 4.54 cm × 2.77 cm (2.32 in × 1.79 in × 1.09 in) diamond is fitted with loops and can be taken out of its setting to be worn as a pendant suspended from Cullinan II to make a brooch. [36] Queen Mary, wife of George V, often wore it like this. [37] In 1908, the stone was valued at US$2.5 million (equivalent to US$52 million in 2019) [38] – two and a half times the rough Cullinan's estimated value. [39]

Cullinan II Edit

Cullinan II, or the Second Star of Africa, is a cushion-cut brilliant with 66 facets weighing 317.4 carats (63.48 g) set in the front of the Imperial State Crown, [33] below the Black Prince's Ruby (a large spinel). [40] It measures 4.54 cm × 4.08 cm × 2.42 cm (1.79 in × 1.61 in × 0.95 in). The diamond has a number of tiny flaws, scratches on the table facet, and a small chip at the girdle. Like Cullinan I, it is held in place by a yellow gold enclosure, which is screwed onto the crown. [36]

Cullinan III Edit

Cullinan III, or the Lesser Star of Africa, is pear-cut and weighs 94.4 carats (18.88 g). [33] In 1911, Queen Mary, wife and queen consort of George V, had it set in the top cross pattée of a crown that she personally bought for her coronation. [41] In 1912, the Delhi Durbar Tiara, worn the previous year by Mary instead of a crown at the Delhi Durbar, where her husband wore the Imperial Crown of India, was also adapted to take Cullinans III and IV. [42] In 1914, Cullinan III was permanently replaced on the crown by a crystal model. Today, it is most frequently worn in combination with Cullinan IV by Elizabeth II as a brooch. In total, the brooch is 6.5 cm (2.6 in) long and 2.4 cm (0.94 in) wide. [43] Cullinan III has also been used as a pendant on the Coronation Necklace, where it occasionally replaced the 22.4-carat (4.48 g) Lahore Diamond. [44] [45]

Cullinan IV Edit

Cullinan IV, also referred to as a Lesser Star of Africa, is square-cut and weighs 63.6 carats (12.72 g). [33] It was also set in the base of Queen Mary's Crown but was removed in 1914. On 25 March 1958, while she and Prince Philip were on a state visit to the Netherlands, Queen Elizabeth II revealed that Cullinan III and IV are known in her family as "Granny's Chips". They visited the Asscher Diamond Company, where Cullinan had been cut 50 years earlier. It was the first time the Queen had worn the brooch publicly. During her visit, she unpinned the brooch and offered it for examination to Louis Asscher, nephew of Joseph Asscher, who split the rough diamond. Aged 84, he was deeply moved that the Queen had brought the diamonds with her, knowing how much it would mean to him seeing them again after so many years. [46]

Cullinan V Edit

Cullinan V is an 18.8-carat (3.76 g) heart-shaped diamond set in the centre of a platinum brooch that formed a part of the stomacher made for Queen Mary to wear at the Delhi Durbar in 1911. The brooch was designed to show off Cullinan V and is pavé-set with a border of smaller diamonds. It can be suspended from the VIII brooch and can be used to suspend the VII pendant. It was often worn like this by Mary. [44]

Cullinan VI Edit

Cullinan VI is marquise-cut and weighs 11.5 carats (2.30 g). [33] It hangs from the brooch containing Cullinan VIII and forming part of the stomacher of the Delhi Durbar parure. Cullinan VI along with VIII can also be fitted together to make yet another brooch, surrounded by some 96 smaller diamonds. The design was created around the same time that the Cullinan V heart-shaped brooch was designed, both having a similar shape. [47]

Cullinan VII Edit

Cullinan VII is also marquise-cut and weighs 8.8 carats (1.76 g). [33] It was originally given by Edward VII to his wife and consort Queen Alexandra. After his death she gave the jewel to Queen Mary, who had it set as a pendant hanging from the diamond-and-emerald Delhi Durbar necklace, part of the parure. [48]

Cullinan VIII Edit

Cullinan VIII is an oblong-cut diamond weighing 6.8 carats (1.36 g). [33] It is set in the centre of a brooch forming part of the stomacher of the Delhi Durbar parure. Together with Cullinan VI it forms a brooch. [47]

Cullinan IX Edit

Cullinan IX is smallest of the principal diamonds to be obtained from the rough Cullinan. It is a pendeloque or stepped pear-cut stone, weighs 4.39 carats (0.878 g), and is set in a platinum ring known as the Cullinan IX Ring. [49]


Parure of Jewellery from the Carthage Treasure - History

More a work of art than jewellery, the Queen of Sheba Parure, named after the Biblical monarch who was the richest woman in the world, is also the most expensive parure ever offered for sale in the history of humanity. It consists of large honey-coloured diamonds, white brilliant-cut diamonds, smaller honey-coloured diamonds, rose-cut and old-cut diamonds set in yellow and white gold (some of which has been oxidized). It was designed specially for Lady Colin Campbell, who has worn it in its entirety to royal events. She has also worn it without the tiara to such glamorous occasions as the Frederick and Jean Sharf dinner in Boston to celebrate the opening of the Scaasi Exhibition at the Boston Museum of Fine Arts, and says, "This is not only a parure of the greatest magnificence, which is guaranteed to have onlookers commenting upon at its splendour and delicacy, but it is also amazingly versatile.

One can wear just wear the earrings, ring and bracelet when going out informally, say with trousers and a cashmere sweater, to dinner in a restaurant such as Lucio's in London or Le Grenouille in New York. The combination, of yellow and white gold as well as oxidized white gold, with the honey-colouring of the main stones and the subtle sparkle of the white and smaller honey-coloured diamonds, means that it is perfect when worn with a variety of colours, especially grey, brown, beige, yellow, and black. When worn with the tiara, this parure is truly one of the most stupendous sights anyone will ever see. Not only is it worth more than many a publicly-listed company or blocks of the world's most valuable real estate, but it looks it too. Yet it is so delicately designed and wrought that it never looks ostentatious, simply the unique treasure that it is. What everyone comments upon is how magnificent yet feminine looking it is, and what superb workmanship has gone into its execution."

The parure consists of a tiara, necklace, long-drop earrings, ring and bracelet. In honey-coloured diamonds, white diamonds, old-cut and rose-cut diamonds set in yellow and white (some oxidized) 18 carat gold, it is £130,000,000.

Citrines could be used as substitutes for the honey-coloured diamonds, in which case the base price is £420,000. Travel replicas would be available for either the honey-coloured diamond or citrine parures at no extra cost.


Devonshire Parure

The Dukes of Devonshire are one of the wealthiest and most illustrious aristocrats in England, with a magnificent collection based at Chatsworth House, and being featured in ‘Treasures from Chatsworth, Presented by Huntsman,’ an original video series produced by Sotheby’s. Episode 11 of the series focuses on the Devonshire Parure, and gives information which differs from the information we knew previously about the parure. We previously covered the Tiaras in the collection of the Devonshire’s HERE.

The parure was described by the famous Deborah, Duchess of Devonshire, mother of the current Duke, in her book, Home to Roost, as: “consisting of seven monumental pieces of jewelry which, until you look closely at them, might have been pulled out of the dressing-up box. They are a bizarre combination of antique (Greek and Roman) and Renaissance cameos and intaglios carved from emeralds, rubies, sapphires, and semi-precious stones – cornelian, onyx, amethysts and garnets – set in gold and enamel of exquisite workmanship by C.F. Hancock of London. They were commissioned by the dear, old extravagant 6th Duke of Devonshire, ‘the Bachelor Duke’, for his niece, Countess Granville, to wear at the coronation of Tsar Alexander II in Moscow in 1856. This tiara and its companion necklace, stomacher, and bracelet are very prickly to wear. I know because I put them all on for a Women’s Institute performance when I was cast as ‘The Oldest Miss World in the World.’” The parure was also described similarly on the Chatsworth House collection website and on the Hannocks website.

However, in the episode from the ‘Treasures from Chatsworth’ series, which includes interviews by the Duke & Duchess of Devonshire, their daughter-in-law, Lady Burlington, and Hannah Obee, exhibitions curator at Chatsworth, the Duke describes the parure as having been commissioned for “the 6th Duke for his niece who was his female company when he went as ambassador to Tsar Nicholas II’s Coronation in Moscow” which took place in 1896.

The new description given by the Duke in the video differs from the description given by Deborah, Duchess of Devonshire and the official information given on two websites. I believe that the parure was made in 1856 because the 6th Duke (who commissioned the pieces) died in 1858, his nephew the Earl of Granville was the head of the British mission to the coronation in Moscow, and the style is very much of the renaissance revival jewelry made during the 1850s. I do wonder how they managed to mix up the dates and information for this Parure, when the rest of the video provides an excellent insight into the extraordinary jewel collection of the Devonshire’s. АЖУРИРАН– I have received confirmation by the Duke of Devonshire, which said “I was wrong, and as you suggest the earlier accounts are correct.


Wedding-pictures of Marina Princess of Greece and Denmark and Georg Duke of Kent

3. the 36 Diamond Collet Necklace
(from George V) see on right, she wore it as bride.

4. the rectangular Diamond Brooch with the diagonal ruby and diamond motif in from of a bow across the centre of the brooch.
(from Queen Mary)

5. the Diamond Sautoir with detachable Pearl and Diamond drop (divisible into 4 bracelets)
(from King George V and Queen Mary)

6. Pearls (3 strands at the front and 2 at the back with 2 diamond motifs made from 372 historic family pearls since converted into a five strand choker with the diamond motifs)
(from the Duke of Kent)

7. a pearl bracelet to complement item 6
(from the Duke of Kent)

10. an oblong diamond brooch with square cluster centre and link ends
(from Queen Mary) (worn by Pss Marina on her wedding dress - small pic above)

13. a Pair of Diamond Drop Earrings Girandoles Audrey Whiting in The Kents: A Royal Family, 1985 writes that the Duke of Kent gave this gift, total 8 pieces of jewellery are given by the Duke of Kent to his bride.

14.Diamond Fringe Tiara mounted in gold and set in silver.This jewel is unusual in that it flares at the sides to charming effect, and unlike many other tiaras in kokoshnik style, it does not dismantle to make a necklace.
(given by the City of London)

15. a pair of platinum and diamond earrings (from the city of Birmingham)

Marina's gifts to George were a set of 4 ruby buttons and a leather-covered gold cigarette box with monogram G and a crown.

An official booklet listing the 1,048 names of people who had given wedding gifts was published.
-Princess Victoria has sent a black onyx cigarette box with marcassite fastening, -Prince Henry XXXIII of Reuss a jewelled box,
- the grand duke Dimitri a small jewelled
-King and Queen of Norway a blue enamel box.
- jade and diamond cigarette box from Boucheron with jewelled clasp and hinges.
-massive jewellery - witness Herz clip of chalcedony and sapphires mounted in platinum.
- vanity case of "styptor" from La Minauderie, set with sapphires and brilliants
-black suede Cartier bag, tortoiseshell clasps and the bride´s distinguished monogramm in gold.pictures and more >>

Engagement Ring /Verlobungsring
The Duke selecting pieces for his wife with a connoisseur`s eye.
His choice of engagement ring- a seven carat emerald-cut sapphire from Kashmir, shouldered by single baguette diamonds an mounted in platinum - like many other pieces reflected his exquisite taste more


Relics of Carthage Show Brutality Amid the Good Life

A TROVE of relics now arriving in New York contains evidence that the ritual slaying of children in ancient Carthage was so common that it helped control the growth of the population and helped families keep fortunes intact over generations, archeologists say.

And through these indirect economic effects, some scholars assert, the practice of infanticide helped produce Carthage's great wealth and its flowering of artistic achievement.

Among the treasures being uncrated at the American Museum of Natural History in New York are magnificent bronze figures, opulent jewelry and ornaments, and some of the most beautiful mosaics of antiquity. Such masterpieces, scholars believe, were made possible by the patronage of the merchant rulers of Carthage, whose wealth was without equal in the ancient world.

But the collection also includes cremation urns and religious paraphernalia of the kind used to sacrifice some 20,000 children from about 800 B.C. until Carthage's destruction by Roman invaders in 146 B.C. At the site where Carthage stood, now a wealthy suburb of Tunis on the north African coast, is a place scholars regard as the largest cemetery of sacrificed humans ever discovered.

The 175 pieces in the Carthaginian collection, whose five-month display at the museum begins in December, were lent by six Tunisian museums, which are the repositories of all Carthaginian relics. Some artifacts were found in current excavations.

Dr. David Soren of the University of Arizona, who spent seven years organizing the collection on behalf of the museum here and other sponsoring institutions, believes that it casts new light on a longstanding paradox. Carthage, the most important commercial center of its day, produced one of the greatest civilizations of antiquity, and yet it practiced ritual barbarities that horrified even its brutal contemporaries.

''There was a peculiar dualism in Carthage,'' Dr. Soren said, ''in which the thrust for commerce, prosperity and the good life were blended with a religion so intense that the richest Carthaginian could cheerfully consign a son or daughter to the flames of the sacrificial pit to redeem a pledge to the gods.''

Not all scholars believe that the sacrifice of children in Carthage was widespread or systematic. The Carthaginian artifacts now in New York typify the kind of evidence that is fueling scientific debate on the issue.

''This debate has something in common with disagreements among anthropologists as to whether or not any society ever practiced ritual cannibalism,'' said Dr. Lawrence E. Stager, professor of Middle Eastern archeology at Harvard University, In both debates, he said in an interview, scholars have sometimes been influenced by their feelings about the societies involved. ''Some scholars,'' he said, ''regard Carthaginian civilization as so advanced and sophisticated that widespread human sacrifice would have been unthinkable.''

He suggested that this view may have influenced the opinions of the French archeologists Claude Schaeffer and Helene Benicho-Safar and Moshe Weinfeld of Israel, who are among the scholars who doubt Carthaginian human sacrifice was extensive. Some See ɺ Bad Rap'

''Their contention,'' he said, ''is this: Carthage was vanquished and its records were destroyed. Carthaginian history was therefore handed down by the enemies of Carthage, namely Greece and Rome, and Carthage has therefore had a bad rap.''

For example, the 3d-century B.C. Greek author Kleitarchos is credited with the following report from Carthage, in which the author refers to the the Greek equivalent of the Carthaginian god Baɺl Hammon:

''Out of reverence for Kronos the Phoenicians, and especially the Carthaginians, whenever they seek to obtain some great favor, vow one of their children, burning it as a sacrifice to the deity, if they are especially eager to gain success. There stands in their midst a bronze statue of Kronos, its hands extended over a bronze brazier, the flames of which engulf the child. When the flames fall upon the body, the limbs contract and the open mouth seems almost to be laughing, until the body slips quietly into the brazier.''

But anti-Carthaginian propaganda or not, the evidence of classical writers is now supported by some of the pathetic objects at the American Museum of Natural History gathered from the Precinct of Tanit, the huge and sinister children's cemetery of ancient Carthage.

''Some have argued that those children died natural deaths and that the Precinct of Tanit is an ordinary cemetery,'' Dr. Stager said. 'ɻut in an ordinary Carthaginian necropolis, one finds normal proportions of both adults and children, some cremated and some not.

'ɺt the Precinct of Tanit, however, there are only cremated children ranging in age from still-born fetuses to children four years old. There are also bodies of young cremated animals. The charred bones of both children and animals were buried individually in special clay urns with stone markers dedicating them by a special symbol to Tanit, the preeminent Carthaginian goddess, and to Baɺl Hammon, of whom Tanit was the consort. The graves in normal cemeteries do not have these dedicatory markers.'' Grave Markers' Stick Figures

The art and artifacts assembled in New York include urns and markers gathered in recent expeditions from the Precinct of Tanit. The grave markers are decorated with a peculiarly primitive stick figure representing the bloodthirsty goddess.

From its earliest days in the 8th century B.C., Carthage sacrificed animals (lambs and kids) to Baɺl and Tanit, dedicating the offerings as ''substitutes for children.'' Traditionally, Dr. Stager said, archeologists have tended to the view that as Carthage advanced over the following 600 years, the practice of human sacrifice subsided as the sacrifice of animal substitutes increased. This is in keeping with the supposition by historians that human sacrifice, at first transformed into animal sacrifice, eventually evolved into the bloodless wine-and-wafer Eucharist of Christianity.

But excavations led by Dr. Stager and others have shown, he said, that in Carthage, the trend was reversed. The oldest burial layers at the Precinct of Tanit hold urns containing burned skeletal remains in the ratio of three children for one animal, but in a later era, the 3d century B.C., the ratio increased to ten children for one animal.

''It has yet to be proved,'' he said, 'ɻut the evidence is accumulating that Carthage found religion to be a convenient basis for controlling the size of the population.

''In the first place, Carthage became extremely crowded as it prospered. According to the Greek geographer Strabo, the capital city had 800,000 people at its peak, and even allowing for exaggeration, Carthage probably had a minimum of 100,000. Farmers and nomads, including ancient Berbers closely related to today's Berbers, moved in large numbers to the city. This would have been a huge population for the time, and might have stretched food and other resources.''

Dr. Stager believes that a major reason for the depletion of resources may have been the large-scale abandonment of farms as farmers sought the opportunities afforded by life in the big city.

Dr. Stager sees an important clue in the fact that a very high proportion of sacrificed children seem to have come from the wealthy class that ruled plutocratic Carthage. Rich Carthaginians were anxious to avoid having to divide their estates among many offspring, he believes, and solved potential inheritance problems by handing unwanted heirs over to the priests of the cult of Tanit. During the Tokugawa period in Japan, he said, child sacrifice for similar reasons became common. In feudal Europe, the rule of primogeniture helped to ensure that an estate would descend intact to a single heir. Lower Classes, Too

Child sacrifice in Carthage was gradually '⟞mocratized,'' he said. The children sacrificed during the 5th century B.C. were nearly all ''offered'' by parents of the elite class by the 3d century B.C., many of the offeratory markers were from parents in the professional classes and even mere artisans.

Excavations have been hampered by modern housing developments since the children's bones were first discovered in 1921. Carthage, a fashionable seaside suburb, is the site of the Tunisian presidential palace, and real estate values there have soared.

In 1974 the United Nations, assisted by institutions from 12 countries, began a drive to ''save Carthage'' by preserving or studying as many ancient Carthaginian sites as possible in the face of rapid urban sprawl.

''We were already too late,'' Dr. Stager said, 'ɺnd it is now harder than ever to get permission to dig in the garden of somebody's villa. We have not even been able to determine the exact boundaries of the Precinct of Tanit.''

Archeologists point out, too, that in the sack of Carthage in 146 B.C. the Romans razed the city, even exporting the multicolored marble rubble for use in Roman construction projects abroad. Any Carthaginian documents or literature that may have been written on parchment or papyrus has long perished. Even the last-ditch expeditions of the past several years to save what was left have failed to turn up ostraca - texts written in ink on fragments of pottery. Such records made by the Phoenicians, the ancestors of the Carthaginians, are often found elsewhere.

Another threat to the vanishing traces of Carthage is water, Dr. Stager said. A rise in the water table linked to changes in land use has immersed the pre-Roman layers of Carthage, and pumps are needed for excavation.

In the 3d century B.C., Carthage was the equal of Rome in power, wealth and pomp, but in 146 B.C., at the conclusion of the three bitter Punic wars, Rome wiped the Carthaginian capital off the map. However, in its place arose a new Roman Carthage, and Dr. Soren points out that Carthage did not entirely die with the Roman conquest. Rome forced the Carthaginians to learn Latin and to give up human sacrifices, but Carthaginian sculptors and artists were soon enriching the Roman empire with their unique gifts. They also continued to worship Baɺl in his new incarnation as the Roman god Saturn. Hannibal's Elephant

Some of Carthage's most magnificent polychrome mosaics of hunting scenes, feasts and gladiatorial contests date from its period as a colony of Rome. One mosaic on loan for this exhibit depicts a fanciful elephant in the coils of an immense python.

The great Carthaginian general Hannibal used elephants in crossing the Alps to Italy in 218 B.C. and in the course of his campaigns, Hannibal almost wiped out Rome's defenses. But 38 years after Hannibal's death, Rome won its revenge: the destruction of its rival.

The anonymous artist who created the great elephant mosaic may have been thinking of Hannibal's elephants and the lost greatness of Carthage as he worked. ''In any case,'' a museum official said, ''the artist certainly left us something beautiful to take our minds off those poor Carthaginian children.''


Ancient Style, Modern Appeal: Our New Neoclassical Jewelry

The inspiration for our Roman Cameo Jewelry, Roman Acorn Jewelry, and Roman Finial Jewelry is a beautiful neoclassical parure, or matched jewelry set, in The Met collection. Created in Italy in the mid-19th century, it comprises a splendid gold tiara, necklace, and brooch, pictured below. This extravagant parure is currently on view in the dazzling exhibition “Jewelry: The Body Transformed” at The Met Fifth Avenue.

Parure: tiara, necklace, and brooch. Cameos carved by Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Diadem designed by John Gibson (British, 1790–1866). Italian, Rome. Onyx and gold, tortoiseshell, mid-19th century. The Milton Weil Collection, 1940 40.20.55a–c

Cameo-laden parures with tiaras were popularized by Napoleon’s sisters and the ladies of his court, a taste that survived for at least a half century. Neoclassical parures linked the aristocratic women with ancient Greece and Rome and emphasized their imperial status. An opulent parure such as this ornate example at The Met could add an aura of timeless royalty to its wearer.

All three pieces are decorated with cameos by Luigi Saulini, who learned hardstone and shell carving from his adopted father, and continued in the family trade from a successful shop in the Via del Babuino in Rome. Saulini’s large central cameo in the tiara (shown at top) shows Nausicaa from Homer’s Одиссеи in this detailed scene, the princess’s companions lavish attention on her—fixing her hair, bringing her jewelry, and reflecting her beauty in a mirror. All but one of the other cameos in the parure depict ancient marble statues found in Rome: the Belvedere Apollo, the Discobolus, Cupid and Psyche, and Eros stringing his bow.

The Met is fortunate to own other extraordinary cameos by Saulini, such as these two, below.

Left: Cupid with a Dog. Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Italian, Rome. Shell, gold, 1860–70. Bequest of Maria Morgan, 1892 93.6.2 Right: Bust of a bearded man in a cap. Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Italian, Rome. Onyx, gold mount, mid-19th century. Gift of Assunta Sommella Peluso, Ada Peluso, and Romano I. Peluso, in memory of Ignazio Peluso, 2004 2004.519

A document that came with the parure to the Museum in 1929 claimed the gold mounts were designed by John Gibson (1790–1866), a British sculptor residing in Rome, and executed by Castellani, the famous Roman goldsmithing firm. Throughout the 19th century, three generations of the Castellani family―Fortunato Pio, his sons Alessandro and Augusto, and his grandson Alfredo―manufactured fine gold jewelry for an important and wealthy clientele. The firm’s most renowned designs were inspired by exquisite Greek, Roman, and Etruscan antiquities excavated in Italy, which they called “archaeological” jewelry.

Necklace with cameo of Veronica’s Veil. Firm of Castellani. Italian, Rome. Gold, sapphires, ca. 1870. Gift of Judith H. Siegel, 2014 2014.713.1

Castellani’s focus on historical styles included actual involvement in the antiquities trade: the company sponsored excavations, dealt in exhumed objects, restored artifacts, and proudly displayed ancient treasures in their grand jewelry store on Via del Corso. Though it isn’t certain that the parure’s gold mounts were made by Castellani, Saulini’s carving studio was indeed near Gibson’s, and many artists turned to Castellani for mounts in the best “archaeological” style.

Right: Roman Acorn and Leaf Bracelet in sterling silver Center: Roman Cameo Drop Earrings in sterling silver with resin and cultured freshwater pearls Left: Roman Finial Pendant Necklace in sterling silver

Our new collection in sterling silver was made with the finest materials in the New York City atelier of goldsmith Donna Distefano, whose luxurious designs are inspired by her love of medieval art and literature, Renaissance paintings, and ancient techniques. Each eternally stylish item showcases decorative details suggested by this fascinating neoclassical parure. Shop our new earrings, necklaces, and more here.


Погледајте видео: Изготовление ювелирных изделий (Децембар 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos