Нова

Јохн Денвер има свој први хит број 1 са „Сунсхине Он Ми Схоулдерс“

Јохн Денвер има свој први хит број 1 са „Сунсхине Он Ми Схоулдерс“


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Од његових огромних хитова седамдесетих година прошлог века, ниједан није ухватио суштину Јохна Денвера боље од његове прве песме број 1, „Сунсхине Он Ми Схоулдерс“, која је 30. марта 1974. досегла врх поп листе.

"Сунсхине Он Ми Схоулдерс" био је покушај Јохна Денвера да напише тужну песму, што је заиста све што треба да знате да бисте разумели шта је Денвер толико привлачило многе. „Био сам толико разочаран да сам хтео да напишем песму плаве боје“, рекао је за Седамнаест магазин 1974., „[али] ово је оно што је изашло.“ Првобитно објављен на његовом албуму 1971 Песме, молитве и обећања, Љупка ода Денвера обновитељским моћима сунчеве светлости постала је хит тек када је поново објављена Јохн Денверс Највећи хитови албум крајем 1973. године - албум који је продат у више од 10 милиона примерака широм света.

Не треба чудити што ће уметник који је одиграо тако огромну улогу у ублажавању популарне поп музике седамдесетих година прошлог века наићи на малу подршку рок критичара. „Телевизијска музика“ обележена „одбијајућим нарцизмом“ била је Роллинг СтонеУзети Денвер. „Открио сам да ме и сунце чини срећним“, написао је Роберт Цхристгау из Тхе Глас села, "[Али] има више оригиналности и духа у Енгелберту Хумпердинцку."

Међутим, такав критички одговор није умањио ентузијазам јавности према Денверовим записима током његовог врхунца. Према Америчком удружењу издавачке куће, Јохн Денвер је продао 32,5 милиона плоча - 4,5 милиона више од Мицхаела Болтона и само 4,5 милиона мање од Боба Дилана.

Рођен као Хенри Јохн Деутсцхендорф, Јр. 31. децембра 1943. године у Росвеллу у Новом Мексику, Јохн Денвер је умро у Калифорнији 12. октобра 1997. године, када се његов авион срушио у залив Монтереи.


Дискографија Јохна Денвера

Ова страница је опсежна дискографија америчког фолк музичара Јохна Денвера. Категорије његових студијских албума одвојено наводе његове прве албуме са Митцхелл Триом, а затим и његове сопствене студијске албуме по деценијама, албуме уживо, божићне албуме и компилацијске албуме. Ови графикони такође садрже њихове сертификате за податке о продаји.

Дискографија Јохна Денвера
Студијски албуми30
Албуми уживо8
Компилацијски албуми17
Самци44
#1 самци11

Денверови синглови поново су распоређени по деценијама и укључују неколико специјалних категорија - међу којима су његови божићни синглови, сингл са албума за сарадњу са Плацидом Домингом и сингл из сарадње као гост извођач са Нитти Гритти Дирт Банд. Графикони укључују њихове највеће позиције према земљи продаје.


10. Цалипсо

Једна од песама Јохна Денвера која је била скоро напуштена, „Цалипсо“, појавила се на његовом албуму из 1975. Виндсонг. Песма говори о броду Цалипсо. Јацкуес-Ивес Цоустеау је купио овај брод и претворио га у океанографско пловило, користећи га за истраживање ефеката климатских промјена и загађења на океан.

Док је био на броду, Јохн Денвер је почео да пише рефрен за песму. Као уметник који је дубоко бринуо о животној средини, песма је била комплимент броду и важном истраживању његовог капетана.

9. Старвоод у Аспену

Уводна песма за његов пети студијски албум Аерие, „Старвуд у Аспену“ говори о његовом дому у Колораду. Денвер је одрастао у војничкој породици и од младости се много кретао. Због тога се увек борио да нађе место које би назвао домом. Међутим, на крају је тај осећај пронашао у Колораду, а након што су упознали љубав свог живота, пар се преселио у Старвуд у Аспену, инспиришући ову сентименталну песму.

8. Одлети

Једна од познатих песама Јохна Денвера са женским певачем, хармонија Оливије Невтон-Јохн на „Фли Аваи“ ствара пријатно носталгичну нумеру. Песма о усамљености и жудњи за једноставнијим начином живота брзо се подигла на топ листама, достигавши 13. место на Огласна табла Хот 100 графикон.

7. Сунце на мојим раменима

"Сунсхине Он Ми Схоулдерс" је била прва песма Јохна Денвера која је заузела прво место на Огласна табла Хот 100 графикон. Песма је написана док је Денвер био у Минесоти, била је касна зима и био је узбуђен због помисли да ће више времена проводити на отвореном. Он се присећа: „На једном нивоу радило се о врлинама љубави. На другом, дубље осетљивом нивоу, посегло се за нечим што би цео свет могао пригрлити. ”

6. Хвала Богу да сам сеоски дечак

Заправо није написао Јохн Денвер, „Хвала Богу што сам дечки из земље“, написао је Денверов гитариста и гуслар Јохн Мартин Соммерс. Првобитно представљен на његовом албуму из 1974. Поново кућипесму је надмашио хит албума "Анние'с Сонг".

Тек када је жива верзија песме снимљена у Универзалном амфитеатру у Лос Анђелесу и објављена као сингл, песма је достигла прво место на Огласна табла Хот Цоунтри Синглес и Огласна табла Врућих 100 графикона.

5. Роцки Моунтаин Хигх

Још једној песми Џона Денвера о његовој љубави према држави Колорадо, „Роцки Моунтаин Хигх“ требало је око девет месеци да се заврши. У својој аутобиографији он се сећа тренутка током камповања који је започео писање песме.

„Сећам се, скоро до тренутка, када ми је та песма почела да се обликује у глави. Средином августа, Анние и ја и неки пријатељи отишли ​​смо на језеро Виллиамс да гледамо прве метеорске кише Персеида. Замислите ноћ без мјесеца у Стеновитим планинама усред љета и имате је. Свима сам инсистирао да ће то бити величанствен приказ. Заиста спектакуларно. ”

4. Анние'с Сонг

Денвер је ову песму написао за своју прву супругу Анние Мартелл Денвер по повратку из прве менструације одвојени једно од другог. То је постао један од његових највећих продајних хитова, а постао је и његов једини хит сингл на врху топ листе у Уједињеном Краљевству. Анние се сећа дана када је написана.

„Написано је након што смо Јохн и ја прошли прилично интензивно време заједно и ствари су нам биле прилично добре. Отишао је на скијање и сео на Ајак столицу на планини Аспен и песма му је управо дошла. Прескочио је скију, дошао кући и записао ... У почетку је то била љубавна песма и мени је дата преко њега, а ипак је за њега то помало личило на молитву.

3. Одлазак млазним авионом

Оригинални наслов „Бабе, И Хате то Го“, „Леавинг он а Јет Плане“ написао је Јохн Денвер 1966. Касније је снимио верзију нумере за Риме и разлози, свој деби соло албум. Песму је славно обрадила америчка фолк група Петер, Паул анд Мари. Верзија групе била је много успешнија од Денвер -ове и достигла је прво место Огласна табла Вруће 100.

2. Поново се вратите кући

Објављен као сингл са истоименог албума из 1974. године, овај лирски драгуљ заслужио му је награду "Песма године" Удружења кантри музике у јесен 1975. године.

1. Води ме кући, сеоски путеви

Првобитно су их написали Билл Данофф и Таффи Ниверт, Денвер им је помогао да заврше песму након наступа са Даноффсом у Вашингтону. Након представе, трио се вратио у кућу пара и одсвирао нумеру Денвера.

Следеће вечери заједно су је певали на сцени. Након што је схватио да има хит песму, довео је Даноффс у Нев Иорк и снимио је. Даноффови су у почетку желели да Јохнни Цасх то сними.


Јохн Денвер има свој први хит број 1 са „Сунсхине Он Ми Схоулдерс“ - ИСТОРИЈА

Даље читање даље
Супер Севентиес РоцкСите !:

Јохн Денвер има снажног и уиграног тенора, насмејано генијалну личност и гласовно и визуелно и осећај сврхе за своје писање и певање. Ове карактеристике поткопале су његове напоре да буде певач протеста у стилу Тома Пактона, али се у последњих неколико година трансформисао у компетентног и, ретроспективно, прилично оригиналног ствараоца поп-плоча.

Али Денвер и даље има поруку која даје његово певачко уверење, мада је ретко толико провокативна да задире у звук његове музике. Звук његове музике одваја Денвер од десетина других благих, слатких писаца/певача.

Оригинална рекламна уметност албума.
Кликните на слику за већи приказ.
Јохн и његов дугогодишњи продуцент Милт Окун осмислили су студијски стил који користи минималну, али добро оцртану инструментацију (најчешће звонеће акустичне гитаре и бас који одржава време) како би окружили звоне јасним вокалом. Пјесмама често даје додатну ширину гудачка секција или пратећи рефрен, али они никада не украду нагласак из шармантног гласа Денвера који се тренутно може препознати.

"Одведи ме кући, сеоски путеви" и "Роцки Моунтаин Хигх" нису ни бриљантне песме ни наступи, али их, као што су поп снимци, инхерентна привлачност чини неизбежним. Са покојним Јимом Цроцеом, Јохн Денвер је другачија раса уметника који бележе формуле. Не дозволите да вас акустичне гитаре и сеоски путеви преваре. Ово је нова Тин Пан Аллеи.

- Буд Сцоппа, Роллинг Стоне, 11.4.74.

Бонус критике!

Од 11 резова који датирају из 1965. године, четири су постала супер хитови: "Леавинг Он А Јет Плане", "Таке Ме Хоме, Цоунтри Роадс", "Фоллов Ме" и "Роцки Моунтаин Хигх". Благост његовог гласа увек је усклађена са текућим линијама његових мелодија и слаткоћом жица. Музика удаје народ за поп.

Телевизијска музика, урађена у стилу најнижег заједничког именитеља, за оне који воле своју забаву без досадних тензија, па чак и неколико грубих ивица. А чини их више њих: Греатест Хитс је продат у близу два милиона примерака, а Јохн Денвер је заменио бескрајно талентованијег Јима Цроцеа као водећег добављача лаког фолк-роцк-попа. Кад сам завршио са албумом вредним његове слаткоће, невиности и добрих намера, пожелео сам нешто насилно - можда филм о Кунг Фу -у. Музички, Јохн Денвер пева равно, најуочљивије на свом актуелном хиту "Сунсхине он Ми Схоулдерс". Он и продуцент Милт Окун то знају и није их брига. Обожаваоци Денвера преферирају "душеван" наступ у односу на правилно изведен, а његова непажња према таквим тривијалностима као што је висина тона може га чак учинити да звучи искреније. Лирички, његов весели оптимизам је толико једнодимензионалан, укочен и понавља се да га сматрам угњетавајућим попут претјераног изговарања било којег монолитног хеви метал састава. Да одамо признање тамо где је кредит заслужан: Као синглови, „Роцки Моунтаин Хигх“ и „Таке Ме Хоме, Цоунтри Роадс“ имају лепе мелодије и дају потпуне и забавне изјаве о кратковидости Денвера. Имао је срећу што је Реј Чарлс снимио ово друго: Његова верзија је толико добра да се за 20 година од сада Денвер још може сећати - по томе што је написао песму.

- Јон Ландау, Роллинг Стоне, 6.6.74.

И даље ми се не свиђа Денвер, који гаји приватност на хокејским клизалиштима и који се никада не пита како бисмо требали „одржавати своје друштво“ додиром с дивљином без уништавања наведене дивљине. Али осим оног "Фоллов Ме" - па зато толико воли Анние - сматрам да су ове ствари безопасне када нису симпатичне. Два пута је сјајно: „Одлазак на млазни авион“ и „Збогом опет“ суштина су домаће куће. Није да је толико талентован као и многи његови наводни ривали. Али он циља ниже. Б-

- Роберт Цхристгау, Цхристгау'с Рецорд Гуиде, 1981.

Добра збирка његове ране (и најбоље) ере, 1969-1973. Имајте на уму да је Денвер поново снимио неке од својих хитова за ову колекцију. * * * *

- Дан Хеилман, Све-музички водич кроз рок, 1995.

Албум који сви воле од извођача коме су се сви ругали - без обзира на то колико мислите да сте кул. Ко може одољети да заједно са џубоксом не избаци хитове покојног кантаутора попут "Одведи ме кући, сеоски путеви"? Охрабрујуће позната, ова топла, нејасна колекција отрцаних, али уздижућих сеоских мелодија оставља многе на носталгији-можда не волите планине, али његове мелодије вас наводе на помисао да волите. * * * *


Рхимес & Реасонс

Па ми говориш о тузи и доласку зиме,
Страх који је сада у вама и који изгледа да никад неће престати,
и снове који су вам побегли и наду коју сте заборавили,
а ти ми кажеш да сам ти сада потребан и да желиш да ми будеш пријатељ,
и питате се куда ми идемо, где је рима и где је разлог?
А ви који то не можете прихватити морамо почети

да траже мудрост деце
и љупки пут цвећа на ветру.

За децу и цвеће су моје сестре и моја браћа,
њихов смех и њихова љупкост очистили би облачан дан.
Као музика планина и боје дуге,
они су обећање будућности и благослов за данас.

Иако градови почињу да се руше и куле падају око нас,

сунце полако бледи и хладније је од мора.
Писано је: Од пустиње до планина водиће нас,
руком и срцем утешиће вас и мене.
У својој невиности и поверењу научиће нас да будемо слободни.

За децу и цвеће су моје сестре и моја браћа,
њихов смех и њихова љупкост очистили би облачан дан.
А песма коју певам је молитва неверницима,
дођи и стани поред нас можемо пронаћи бољи начин.


Свеет Суррендер

Изгубљен и сам на неком заборављеном аутопуту, многи су путовали, мало ко га се сећа.
Тражећи нешто у шта могу да верујем,
тражим нешто што бих волео да радим са својим животом.
Нема ништа иза мене и ништа што ме веже
нешто што је јуче могло бити тачно.
Сутра је отворено и чини се да је сада више него довољно
Да бих само био овде данас, а не знам шта будућност спрема,
Не знам где идем, не знам где сам био.
Постоји дух који ме води, светлост која сија за мене,
мој живот вреди живети, не морам да видим крај.

Слатко, слатко предавање, живи, живи без бриге,
као риба у води, као птица у ваздуху.
Слатко, слатко предавање, живи, живи без бриге,
као риба у води, као птица у ваздуху.

Изгубљен и сам на неком заборављеном аутопуту, многи су путовали, мало ко га се сећа.
Тражећи нешто у шта могу да верујем,
тражећи нешто што бих волео да радим са својим животом.
Нема ништа иза мене и ништа што ме веже
нешто што је јуче могло бити тачно.
Сутра је отворено и чини се да је сада више него довољно
Да бих само био овде данас, а не знам шта будућност спрема,
Не знам где идем, не знам где сам био.
Постоји дух који ме води, светлост која сија за мене,
мој живот вреди живети, не морам да видим крај.

Слатко, слатко предавање, живи, живи без бриге,
као риба у води, као птица у ваздуху.
Слатко, слатко предавање, живи, живи без бриге,
као риба у води, као птица у ваздуху.
Слатко, слатко предавање, живи, живи без бриге,
као риба у води, као птица у ваздуху.


Јохн Денвер има свој први хит број 1 са „Сунсхине Он Ми Схоулдерс“ - ИСТОРИЈА

Сунце на мојим раменима

Сонгфацтс®:

Ова песма је добила велико појачање када је коришћена у новембру 1973. године за филм направљен за ТВ под називом Сунце, плач о жени која умире од рака која је последње дане снимала поруке за своју породицу. Концепт је следеће године коришћен у спин-офф серији, која се такође назива Сунце.

Денвер је за оригинални ТВ филм рекао: „То је била истинита прича о Лин Хелтон, невероватно храброј дами која је одлучила да живи свој кратки живот пуним плућима иако је знала да ће умрети од ретког рака костију за неколико месеци. Чини се да је у последњој години свог живота пронашла срећу у мојој музици. Била ми је велика част да се моје песме користе у оквиру те телевизијске емисије. "

Коментари: 15

  • Јохн из Миддлебург Флорида Мислим да је Јохн био један од људи који су ушли у мој живот, што ми је дало потпуно разумевање о томе шта је велики певач. Доста се кампујем у северној држави Њујорк у округу Сенека. И увек имам своје песме Јохна Деннера које свирају док се опуштам у кампу. Био је и још увек је био један од најбољих певача које сам икада могао видети на концертима и на његовим албумима. Хвала вам господине Денвер. Почивајте у миру.
  • Сузан из Атланте, Џорџија Према једној биографији коју сам гледао о Џону, он и његова прва супруга Ени усвојили су двоје деце јер се веровало да је Џон стерилни, али је са другом супругом Касандром Делани (на биолошки начин) родио Џеси Бел.
  • Роб из Сијетла, Ва Иеп, чињеница да је Јохн био стерилан добро је позната, иако је коментар који је дао о "некако знајући то" са 13 година смешан. Верујем да је објашњење које сам прочитао у његовој аутобиографији гласило да је његова „природно рођена ћерка“ била да су он и његова тадашња супруга посетили неког аустралијског врача који га је на неки магичан начин учинио плодним- и сигуран сам да је Хтео да поверује у то. Чуо сам о томе како његова ћерка "личи" на свог оца. У стварности, изгледа као њена мајка. Зато верујте да се у било којој причи осећате боље. "Биолошки отац" је ипак лакши део што је заиста важно то што ју је Јохн волео и одгајао као своју.
  • Цхарлес из Бронквиллеа, Ни Со Царлиле Виллиамс - можда бисте требали да проверите ВАШЕ чињенице пре него што их објавите на овој веб страници.
  • Цхарлес из Бронквиллеа, Ни Можда је погрешио када је то рекао у интервјуу:
    ПЛАИБОИ: Он је усвојени индијски дечак, зар не?

ДЕНВЕР: Да, четвртина Цхерокееја. Када смо га Анние и ја усвојили, разговарали смо о томе да желимо да га образујемо о његовом наслеђу, његовој култури, одакле потиче. Али моја жеља за тим је сада дубља него што сам икада сањао. Његово наслеђе је прелепо, снажно и чврсто и потпуно у додиру са универзумом. Заиста желим да то уме да изрази и доживи. Желим га одвести у резерват. Желим да проводи време са тим људима који су његови.

ПЛАИБОИ: Имате двоје деце, обоје усвојено. Зашто сте усвојили децу?

ДЕНВЕР: Анние и ја смо јако жељеле дјецу, али ја сам стерилна.

ПЛАИБОИ: Је ли вам то било тешко да поднесете?

-Ово је архивирана прича из маја 1999. године, која се првобитно бавила Светском породицом Џона Денвера. Написала Донна Пинто.

Многи мисле да је Светска породица Џона Денвера концепт који
изашао са веб страница. Чињеница је да је ВФОЈД постојао 20 година раније
компјутерска револуција 90 -их.

Шта је та светска породица Џона Денвера?
. Пре неколико година сам преузео задатак да објасним ову историју и концепт за чланове клуба обожавалаца "" Хеартс Ин Хармони "". Следи опширно украшена верзија тог чланка од шест страница и кратко ажурирање.

Још песама:

Привате ДанцерТина Турнер

Марк Кнопфлер из Дире Страитс написао је "Привате Данцер", која је припала Тини Турнер када је схватио да то није песма коју би човек певао.

Иди Аваи ГирлДонни Осмонд

Првобитно топ-топпер за Стевеа Лавренцеа 1962. године, "Го Аваи Литтле Гирл", постао је прва песма рок ере коју су два различита уметника одвела на прво место када је насловна верзија Доннија Осмонда такође достигла врх 1971. године. .

Живети вечноОасис

Песма Оасис "Ливе Форевер" написана је као одговор на "И Хате Миселф Анд И Вант То Дие" Нирване. „Деца не морају да чују те глупости“, рекао је Ноел Галлагхер.

Провалити'. Нема нас заустављањаОллие & Јерри

Јеан-Цлауде Ван Дамме био је статиста у споту за Оллие & Јерријеву песму "Бреакин '. Нема нас заустављања “и он се може видети у тачки како плеше у позадини.

Данцинг КуеенАББА

Бјорн Улваеус и Бенни Андерссон из групе АББА замислили су „Данцинг Куеен“ као плесну песму радног назива „Боогалоо“, црпећи инспирацију из диско хита Георге МцЦрае из 1974. „Роцк Иоур Баби“. Њихов менаџер Стиг Андерсон дошао је до титуле "Данцинг Куеен".

Љубавна песмаЛек

Цуре, главни певач Роберт Смитх првобитно је написао "Ловесонг" као свадбени поклон за своју вереницу, Мари, непосредно пре њиховог венчања.

Избор уредника

ПолицијаЧињеница или фикција

Да ли њихова прва три албума имају наслове на француском? Да ли је „Де До До До, Де Да Да Да“ заиста бесмислено? Погледајте да ли можете рећи у овој чињеници или фикцији.

Боб Дилан Лириц КуизМузички квиз

Мислите да знате своје текстове Боба Дилана? Урадите овај квиз да бисте сазнали.

Мацабре Мотхер Гоосе: Тхе Дарк Сиде оф Цхилдрен СонгсПисање песама

"Лондон Бридге", "Ринг Ароунд тхе Росие" и "Раининг, Ит'с Поуринг" само су неки од примера шокантно морбидних дечијих песама.

Мике Сцотт из Тхе ВатербоисИнтервјуи текстописаца

Приче иза „Вхоле Оф Тхе Моон“ и „Ред Арми Блуес“, и зашто је рок музика „наџивела своју еру иновација“.

АделеЧињеница или фикција

Упркос њеној суздржаној личности, Аделин живот и музика испуњени су интригама. Погледајте можете ли уочити праве приче.

Оливер ЛеиберИнтервјуи текстописаца

Много пре него што је оцењивала такмичаре амерички идол, Оливер је производио Паулу Абдул. Ево како је помогао да се овај непознати кореограф претвори у звезду.


СТРАНА ПРВА - Последњи тренуци певача - Без упозорења / Јохн Денвер је мирно разговарао са торњем

Ово је субота, 11. октобра 1997., фотографија авиона Лонг Ез у Салисбурију у америчкој савезној држави, сличног авиону који се срушио у калифорнијском заливу Монтереи у недјељу, 12. октобра 1997. године, када је погинуо пјевач Јохн Денвер. Портпарол Националног одбора за безбедност саобраћаја Георге Петерсон рекао је да је Денвер управо купио авион и извео три практична слетања на аеродрому полуострво Монтереј. (АП Пхото/Цанард Авиаторс) ВАИНЕ ВРИГХТ

1997-10-14 04:00:00 ПДТ Пацифиц Грове -Џон Денвер очигледно није упозоравао на невоље пре него што је мали експериментални авион којим је у недељу пилотирао носом залетео у залив Монтереј, одмах убио кантри рок певача, истражитељи су рекли

Представник Националног одбора за безбедност саобраћаја рекао је да 53-годишњи певач није наговестио хитан случај када је радио-таласно радио-торањ на аеродрому Монтереи радио рутинским преносом само неколико секунди пре пада.

Денвер је у суботу управо купио авион Лонг-ЕЗ са једним седиштем од човека у Санта Марији и вежбао је слетање у недељу поподне пре него што је кренуо авионом да се окрене над заливом.

Мање од пола сата након лета, Денвер је радио -торањом радио -торањ рекао да прилагођава свој транспондер, уређај који шаље сигнал торњу тако да контролори летења могу видети авион на својим екранима.

"Он је слао сигнал транспондера", рекао је Георге Петтерсон, истражитељ Одбора за безбедност, "а затим су његове последње речи биле:" Имате ли га сада? Видели су то на екрану и покушали да га назову, али његов сигнал је нестао са екрана у 1728 сати (17:28). Није било назнака било каквих проблема. "

Сведоци су рекли да је Денверов авион летео око 500 стопа изнад воде када се изненада срушио у море. Распао се при удару на око 200 метара од Поинт Пиноса.

Пилоти ветерани исте врсте авиона кажу да је судар могао бити узрокован разним факторима јер је авион тако брз, тако лаган и тако необичан.

Пилоти су рекли да ће се, ако се предње крило - названо цанард - одвојити од подупирача који га држе за авион, мала летелица изгубити стабилност и пасти с неба. Један ветеран Лонг-ЕЗ пилот такође је рекао да је Денвер, љубитељ ваздухопловства који је изнајмљивао кућу на полуострву Монтереи, могао бити ометен покушајем да правилно постави своје радарске системе и да није приметио да авион иде према мору.

Према Цанард Авиаторс-у, групи ентузијаста домаћих авиона, авиони Лонг-ЕЗ, попут Денвера, претрпели су 61 несрећу пријављену Одбору за безбедност између 1983. и 1996. Од тих несрећа, 19 је укључивало смртне случајеве.

Званичник Одбора за безбедност који је јуче допутовао у Монтереи како би истражио несрећу у Денверу рекао је, међутим, да Лонг-ЕЗ има "веома добре безбедносне податке".

Истражитељи покушавају да поново саставе авион у хангару на аеродрому. До сада је око четвртина авиона поново састављена. Сигурносна плоча је рекла да се мотор налазио под водом и да ће данас бити пронађен.

Денвер је рекао другима на аеродрому пре него што је кренуо фаталним летом да има довољно горива око сат времена у ваздуху. Оставио је свој Порсцхе на паркингу на аеродрому са врхом надоле, очигледно очекујући да се врати након кратког времена у ваздуху.

Јуче није било јасно ко је направио авион необичног изгледа у Денверу, али стручњаци за Лонг-ЕЗ рекли су да авион не производи ниједан произвођач. Уместо тога, власници купују планове и граде авион од стиропора, стаклопластике и метала. Авион има задњи пропелер, крило испред и може да крстари брзином од 200 км / х. Денвер је вероватно купио свој авион на тржишту половних авиона, рекли су стручњаци.

Истражитељи су проценили да је авион стар 10 година. Због државног празника, евиденција јуче није била доступна.

Денверово тело, које су званичници обалске страже описали као "лоше искривљено", идентификовано је путем отисака прстију у његовој матичној држави Колорадо. Помен је заказан за касније ове недеље, вероватно у Аспену, Коло, где је живео, рекао је портпарол певача.

Широм света плакали су обожаваоци кантри-рок певача, најпознатијег по паеану у Колораду, „Роцки Моунтаин Хигх“, као и хитовима као што су „Таке Ме Хоме, Цоунтри Роад“ и „Сунсхине он Ми Схоулдерс“. вест о његовој смрти.

"Његова огромна музика дочарала је величину нашег пејзажа и једноставну топлину људске љубави", рекла је председница Цлинтон у саопштењу.

У Колораду, извршна директорка Јеание Томлинсон из Фондације Виндстар, организације коју је Денвер створио ради промоције мира и "одрживог окружења", рекао је Денвер "говорио је о животној средини пре него што је постала популарна".

Цхерил Цхарлес, председница управног одбора фондације, рекла је: "Смрћу Јохна Денвера изгубили смо песника за планету. Тражим његов глас да проживи све нас. Био је упоран и аутентичан у својој посвећености деци , окружење и мир у свету. "

Денвер је био познат углавном по свом здравом, чистом имиџу - који је само три пута био нарушен инцидентом у вожњи у пијаном стању пре три године - и искористио је своје огромно богатство из златних плоча 1960 -их и 70 -их за плаћање својих социјалних програма у 80 -им и деведесетих.


Кућа како ју је Јохн напустио

Према Хоусе Црази, имање Старвоод састоји се од две парцеле површине 7,6 хектара са спектакуларним погледом на врх пирамиде и планину Дали. Главна кућа површине 6.849 квадратних метара налази се на сопственом земљишту. Када га је Јохн изградио, имао је пет спаваћих соба, 5,5 купатила и гаражу за два аутомобила којима се могло приступити приватно, а не са главног улаза. С Јохновом очигледном љубављу према планинама, имало је смисла да је саградио палубе око куће на којима би седео док је трубио по гитари упијајући поглед.

Јохн -ова главна спаваћа соба била је уметничко дело уместо да користи дрвене облоге или било шта слично за зидове за одвајање спаваће собе и главног купатила, Јохн је користио витраје по мери. Учинио је главну спаваћу собу интимнијом са камином, ђакузијем за две особе и сауном. Он и његова жена имали су сваки своје свлачионице и своје и њено купатило. Када су пожелели романтичну ноћ под звезданим небом, могли су да приступе спољној палуби из своје спаваће собе. Кућа је тек преуређена 1985. пре његове смрти 1997. године.


Историја земље Кс: Цхарлие Рицх БУРНС Јохн Денвер

Добродошли у 3. епизоду Цоунтри Хистори Кс, која жели да исприча историју цоунтри музике, једну по једну причу.

1975. године, када је Цхарлие Рицх извадио упаљач и спалио карту којом је Јохн Денвер проглашен за ЦМА забављача године 1975., сматрало се да је то један од највећих момената протеста у историји кантри музике, ако не и тхе највећи. Али, да ли је то заиста била његова намера да протестује против победе Џона Денвера или нешто друго? Ово је дубоко урањање у овај значајан тренутак у историји кантри музике.

Белешке уредника:

Цоунтри Хистори Кс првенствено живи овде на Савинг Цоунтри Мусиц, на ИоуТубе -у (погледајте доле и претплатити се), а доступан је и на Спотифи, Аппле Подцастс, Поцкет Цастс и Анцхор. Све тренутне епизоде ​​такође ће ускоро бити доступне свуда другде.

Потпуни транскрипт и извори приче можете пронаћи у наставку.

Препис

Скоро од самог почетка кантри жанра, жестоко и снажно протестовање због упада попа и комерцијалних интереса у кантри музику била је критична и уобичајена појава у историји музике. Кантри протестне песме су толико распрострањене да практично чине сопствени поџанр.

Ваилон Јеннингс је имао хит#1 са протестном песмом под називом “Аре Иоу Суре Ханк Маде Ит Тхис Ваи ” 1975. године. Извођачи у земљи, попут Дале Ватсон и Ханк Виллиамс ИИИ, започели су каријеру делимично због песама критичних према савременој земљи музика. Стотине протестних песама од опскурних независних уметника до главних звезда могу се пронаћи у каталогу музике земље. Дођавола, Георге Страит и Алан Јацксон са препјевом пјесме#8220Мурдер Он Мусиц Ров ” освојили су двије ЦМА награде, укључујући пјесму године 2001. и#8212 годину након што је двојац извео пјесму током приметиме телевизије на позорници ЦМА Авардс .

И све то не говори ништа о радњама које су неки уметници предузели у знак протеста, попут Алана Јацксона који је прекинуо извођење песме “Поп А ​​Топ ” на пола пута да би лансирао у песму “Цхоицес ” Георгеа Јонеса након продуцената избегао је Георгеа да сам изведе песму на додели награда ЦМА 1999. године. Уз важност очувања корена кантри музике, протестујући против моћи која је забава за кантри музику.

Али ниједна песма, ниједан тренутак протеста против накарадне музике кантри музике не би могао да се појави толико у историји земље као што је владајући ЦМА забављач године Цхарлие Рицх изашао на позорницу ЦМА награда 1975. године да прогласи новог забављача године као Јохн Денвер, и притом је извадио упаљач Зиппо и спалио картицу на којој се налази име Јохна Денвера на националној телевизији уживо. Тај тренутак протеста Сребрне лисице Цхарлие Рицх -а један је од злогласних музике кантри музике и редовно се у музичкој литератури наводи као најбогатији тренутак кантри протеста икада.

Али, да ли је то заиста била намера Чарлија Рича, да протестује против поп музичара Џона Денвера због тога што је изабран за најпрестижнију награду кантри музике? Тако је историја кантри музике преточила причу. Али у ствари, одговор је можда мало компликованији од тога. Ово је цела прича о спаљивању Џона Денвера, Цхарлие Рицх -а.

Кантри музика није била изворни жанр ни оригинални позив Цхарлие Рицх -а. Рођен у Цолту, Аркансас, на фарми памука, од почетка је био момак из џеза, блуза и Р & ампБ -а, учећи блуес клавир од црног делитеља који је радио на породичној земљи Ц. Ј. Аллен. Када је Рицх кренуо у средњу школу, свирао је саксофон у школском бенду. Након што је на фудбалску стипендију отишао на Универзитет у Арканзасу, Рицх је следеће године одустао и уписао се у ваздухопловне снаге. Док је био стациониран у Ениду у Оклахоми, Цхарлие је основао бенд под именом Тхе Велветонес који се специјализовао за јазз и блуес. Са сатенским гласом и слухом за дубинске аранжмане од црног утицаја на његову музику рано, салон је боље пристајао Чарлију Ричу од трубаче.

Када је Чарли Рич напустио ваздухопловство 1956. године, са супругом се преселио у Западни Мемфис и купио фарму од 500 јутара. But Charlie Rich just couldn’t leave the music bug behind him. He would write songs when he could, and after the chores were done, take the short ride over the Mississippi River bridge into Memphis, playing jazz and R&B songs in the clubs around town. Similar to most any aspiring musician in Memphis during the 50’s, this eventually led Charlie Rich to darken the door of Sun Records, and the legendary Sam Phillips. But Phillips was unimpressed, and labeled Rich’s work centered around his piano playing and singing as “too jazzy.” Rich was slick and polished. The Sun Records vibe was dirty and sweaty. Legend states that after hearing Charlie Rich, Sam Phillips handed him a stack of Jerry Lee Lewis records and told Rich quote, “Come back when you get that bad.”

But eventually Sam Phillips saw the utility of keeping a piano player like Charlie Rich around since he could hit all the right notes on the first take, and by 1958, Rich was a regular session musician at Sun Studios, appearing on recordings from Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, and a host of other Sun artists like rockabilly guys Warren Smith, Billy Lee Riley, and Carl Mann. Hanging around the studio, Charlie Rich also landed songwriting cuts with both Johnny Cash and Jerry Lee Lewis.

All of a sudden, Charlie Rich was a full-time musician, though Sam Phillips still refused to put him on the Sun Records A-Team as a performer, and instead relegated Rich to the Sun Records sub label, the short-lived Phillips International Records. That is where Charlie released his first legitimate single called “Lonely Weekends” in 1960, and lo and behold, the thing became a smash. Sounding eerily similar to Elvis on the recording, the song swelled to #22 on the pop charts, and was eventually Certified Gold.

But Charlie Rich struggled mightily from there, and so did Sun Records, and eventually Charlie left the label in 1963 without scoring another hit, which started a period of Charlie Rich’s career where he would pinball from one label to another, with everyone recognizing his talent, but nobody really understanding what to do with it.

While signed to Smash Records in 1965, Rich landed another successful single called “Mohair Sam” written by country artist Dallas Frazier, but styled with a more rock and R&B attitude. This was the period when Charlie Rich really started to sound like the Charlie Rich we know. But again, the success was short-lived. He released a succession of generally failed singles for Smash Records and then Hi Records. He tried singing blue-eyed soul, and even straightforward country songs, but nothing seemed to fit perfectly. Charlie Rich was an artist without a genre.

That all changed though in 1967 when Rich signed to Epic Records at the behest of producer Billy Sherrill who had been an understudy of Sam Phillips in Memphis. Billy Sherrill is known for being one of the architects of The Nashville Sound, which took a more genteel approach to country music to appeal to middle America and older listeners in the midst of the cultural revolution of the era. Where some more hard country artists struggled to perfect this more Countrypolitan sound, Charlie Rich’s balladeer style and smoothness fit the era perfectly, and Music Row in Nashville saw promise in converting Rich to a Countrypolitan star after doing the same with his old Sun Records compadre Jerry Lee Lewis.

They called Charlie Rich The Silver Fox. Looking at even some of the very earliest promo photos of him during his Sun Records days, silver streaks emanated from Charlie’s sideburns and widow’s peak. By the time he’d converted to a country artist, Rich was pretty much full on grey. But it wasn’t just the premature pigment loss Rich suffered from that resulted in the nickname, it was his ability to charm ladies with his delivery. This was part of the calculus when he stepped into the studio in 1973 to record the song “Behind Closed Doors” with producer Billy Sherrill.

“Behind Closed Doors” wasn’t just Charlie Rich’s big breakout single. Everything about the song had been meticulously planned out to custom fit it to Charlie and the persona they wanted to present to the listening public. Songwriter Kenny O’Dell wrote the song specifically for Rich, with Sherrill tinkering with a few lines to get it dialed in perfectly. Even in 1973, the lyric was a little racy, and some radio stations refused to play it initially, or outright banned it from playlists. But all that mild controversy did was boost the song’s popularity. “Behind Closed Doors” was pure sex, and Billy Sherrill played the public perfectly, while Rich turned in the performance of his career in the piano-driven song.

“Behind Closed Doors” didn’t just hit #1 in country and #15 in pop, the song eventually won both Single of the Year and Song of the Year from both the CMA and ACM Awards. It won the Grammy for Best Country Song, and Best Country Vocal Performance for a Male. Rich also won Best Male Vocalist from the CMAs in 1973, and the album Иза затворених врата won for Album of the Year.

The song’s success also sparked off a succession of seven #1 singles from the Silver Fox leading into 1974. The songs “The Most Beautiful Girl,” “There Won’t Be Anymore,” “A Very Special Love Song,” and “I Love My Friend,” all fed into Charlie Rich’s massive popularity and persona. He was the biggest star in all of country music, and in 1974, along with winning Album of the Year again, the CMA’s dutifully awarded Charlie Rich with the most important award that exists in country music, the coveted CMA Entertainer of the Year trophy.

But trouble was brewing behind-the-scenes, not as much for Charlie Rich, but for the CMA Awards, and country music at large as the confluence of multiple cultural ripples and movements was about to commence with the not even even 10-year-old Country Music Association becoming the centerpiece, and the battleground.

Though The Nashville Sound had become quite lucrative for Music Row’s major labels in Nashville, there was concern that making music mostly for blue hairs was not a sustainable business model moving forward. If country music was going to stay relevant in the changing culture, it was going to need to attract at least some younger audiences, and listeners outside of it’s traditional and increasingly antiquated demographic, a.k.a. Richard Nixon’s “silent majority,” if you will. Meanwhile folk-oriented pop stars whose music mostly fit the country radio format were starting to find more favor with the radio DJs who at the time were country’s primary gatekeepers.

When the British-born, and Australian-raised pop-style singer Olivia Newton-John won the 1974 CMA for Female Vocalist of the Year, it sent shockwaves of worry throughout country music’s more traditional-styled artists. Over the seven years previous, only three women had won the Female Vocalist award—Loretta Lynn and Tammy Wynette three times respectively, and Lynn Anderson in 1971. Now the pop incursion into country had gone too far.

In response, a meeting was convened at the home of Tammy Wynette and George Jones, who were married at the time, and were country music’s major power couple. At that meeting with George and Tammy were Dolly Parton, Barbara Mandrell, Bill Anderson, Porter Wagoner, Conway Twitty, Jim Ed Brown, Dottie West, Brenda Lee, Faron Young, Cal Smith, Hank Snow, Mel Tillis, and others. This was a major cross section of some of country music’s biggest stars at the time, and they were all concerned about the direction of country music. Just imagine a meeting commencing like this in present-day country music, and how much conversation it would stir.

The performers decided to form their own organization called ACE, or the Association of Country Entertainers, whose stated goal was to lobby for the representation of traditional country artists on the CMA Board of Directors and for more balance on country radio’s playlists. Sound like a grievance some country music performers could bring today?

And at the same time, and entirely different storm was brewing in country music. Bobby Bare was the first to break away from Music Row’s Nashville Sound conveyor belt system of music making, which put producers like Billy Sherrill mostly in charge of how the music was recorded, choosing what songs major label artists would sing, and made them work with with session musicians so albums could be cut efficiently. Seeing the freedom Bobby Bare had earned, and the creative freedom afforded to rock artists who wrote their own songs and recorded with their own bands, Willie Nelson, Waylon Jennings, and others were instigating their own rebellion against the country music oligarchy, soon to be coined the Outlaw movement.

Meanwhile here were the CMA Awards, which had been first established from the fear of rock and pop music eating into country music’s cultural market share, and they were trying to represent everyone’s interests. After all, the CMA’s also had to contend with the ACM Awards, which had been commissioned due to West Coast country artists feeling like they weren’t receiving their fair share of attention by the country music establishment in Nashville. Country music was at the dead center of the crossroads of the culture war, kind of like it’s always been, but it especially was in 1975.

All of this was the setup for the 1975 CMA Awards held on October 13th of that year. With a folky that had come up on pop radio in John Denver up for most of the major awards, and Waylon Jennings with hair on his shoulders looming out in the audience in an untucked tuxedo looking like he was ready to fight everybody, and everyone talking about what had happened in the aftermath of the previous year’s ceremony at George and Tammy’s house, it felt like a tinderbox that only needed a spark to blow. Glen Campbell hosted the show, and since this was 1975, half the time a cigarette was dangling between his fingers during the broadcast. Then the awards started to get handed out.

Dolly Parton won her first of what ended up being two consecutive Female Vocalist of the Year Awards, which few could complain about. Ronnie Millsap won Album of the Year for A Legend in My Time—an award few would quibble with either. But when John Denver won Song of the Year for “Back Home Again,” the tension got ratcheted up yet another notch. Not in attendance, John accepted the award via satellite—a technological marvel for television at that time.

Then came Male Vocalist of the Year, which Waylon Jennings was up for. Take it away Glen Campbell.

Now just appreciate, even though Waylon Jennings had commenced his country music career as a mild-mannered quote unquote “folk country” artist under-the-thumb of famous producer Chet Atkins, in 1975, Waylon Jennings was in full rebellion against The Nashville Sound and the entire Music Row system of music making. Waylon’s protest song “Are You Sure Hank Done It This Way” was one of the hottest songs on radio at that moment.

That meant there was legitimate concern as Waylon Jennings sauntered up to the podium that he may say or do anything. The stories swirling around town about the debauchery and troublemaking Waylon and the other Outlaws partook in at the renegade recording studio called Hillbilly Central owned by Tompall Glaser, they were already legendary, and Waylon’s stomach for pleasantries was minimal. After all, this was a dude who would eventually skip his own Hall of Fame induction. But in the end, Waylon Jennings was polite in his CMA victory. Curt, and a little sarcastic, but polite.

And then came the most important moment of the evening, the handing out of the Entertainer of the Year award. As was often the custom, the reigning Entertainer of the Year Charlie Rich was to be the one to hand the award out. Hanging out backstage before the award and reportedly drinking heavily, The Silver Fox sauntered up to the podium, clearly sauced. After somewhat clumsily unsheathing the card announcing the winner from the envelope, and dealing with the paper refuse with icky fingers like one might handle a dirty diaper, Rich surprised everyone by whipping out the lighter from his pocket, and lighting the card on fire as he announced the winner.

To fully appreciate how history judged this moment in both the short and long term, you have to contemplate where everybody’s mind was heading into the 1975 CMA Awards. The whole insurrection at the George Jones and Tammy Wynette house that some two dozen artists attended—and the thought that artists such as John Denver had no business even being considered for the awards, let alone winning them—is what led to the conclusion that Charlie Rich was protesting John Denver’s win. And this is how the moment has been written down in many of country music’s historical accounts.

In the definitive country history book from the Hall of Fame in Nashville called Will The Circle Be Unbroken, the moment is recounted as quote, “Rich held the burning card up for the cameras on the nationally televised live show and smiled a big smile of triumph. The message to anyone watching seemed clear: in Rich’s eyes, a West Coast neo-folkie like John Denver, who had built his career on pop radio, was not welcome in country music.” Unquote.

And for years, that’s how the story stood. Some pointed out that Charlie Rich wasn’t exactly a country traditionalist himself. Hell, he’d started in jazz, blues, and R&B, and spent much of his early career resisting record labels and producers trying to push him in a more country direction. Others pointed out that perhaps Charlie was just drunk, and didn’t really have a point in mind at all when he lit the card on fire. It’s also important to point out that Charlie Rich was not in attendance at the infamous meeting at the George Jones and Tammy Wynette house the previous year with all the traditional country entertainers angry at the CMAs. Charlie Rich had come up in different genres himself, so how could he have any grievance with John Denver winning an award?

But there was another gathering that Charlie Rich had attended previous to the 1975 CMAs. It was one of Willie Nelson’s 4th of July Picnics held down in Texas where all of Willie Nelson’s emerging Outlaw buddies, including Waylon Jennings, had held court. In Waylon’s biography when he recalls the 1975 CMA Awards, he makes specific reference to Charlie Rich’s card burning, and recalls hanging out with Charlie at Willie’s picnic in the golf cart of University of Texas football coach Darryl Royal, with Charlie Rich drunk and quote, “Just wailing” unquote. Perhaps Charlie Rich was radicalized while down in Texas hanging with the Outlaws.

But the main reason few really questioned the account of why Charlie Rich burned the John Denver envelope is because there’s no record of Charlie Rich himself ever disputing it. What we do know is the incident marked the apex of Charlie Rich’s popularity in country. Though many folks back then and today hail Charlie Rich as a hero for his antics, not everyone saw it that way in real time. Being so clearly inebriated on live television revolted others, and it made a sympathetic character out of John Denver.

Charlie Rich’s current single at the time called “Since I Feel For You” stalled at #10 on the charts after previously Rich had scored eight consecutive Top 5’s. The next year his label issued a Greatest Hits album, which is often the sign of a career entering its final stages. Though the short version of the card burning story loves to state that Rich never recovered afterwards, this isn’t entirely true. In 1977, Charlie Rich earned his eighth #1 song with the track “Rollin’ With The Flow,” and then in 1978, had another #1 with the promotional single “On My Knees” with Janie Fricke. Rich’s career did trail off pretty significantly after 1980, but that may have just as much been the natural career arc for a Countrypolitan performer as it was any trouble Charlie made for himself at the 1975 CMAs.

One things for sure though, Charlie Rich never received any more CMA Awards after the incident. That door was shut. And so was the door for artists that were decidedly outside of the country music fold like John Denver and Olivia Newton-John. You might point to some future winners as being more pop than country, especially when you get to the 90’s and 2000’s with Carrie Underwood, Taylor Swift, and Maren Morris, but for some two or three decades afterwards depending on your perspective, decidedly pop artists were shut out of the CMAs entirely, especially ones whose home was not a country record label. No matter the purpose behind Charlie Rich’s envelope burning, the moment appeared to hit home, resonate, and influence voting and nominations at the CMAs for the decades to come.

Charlie Rich would pass away in 1995 at the age of 62, with the official account of why he burned the John Denver Entertainer of the Year card going unchallenged, except in the minds of a few skeptics. But years later, Charlie Rich’s son, Charlie Rich Jr. would publicly challenge the official telling of the story.

On Rich Jr.’s website, he states quote:

“For those of you that assume Charlie thought John wasn’t country enough, I’m sorry but I disagree. If you feel that way fine, but that wasn’t my father’s general point of view. Anybody that knows much about the history of my father will know that it wasn’t in his mind set to judge someone for not being ‘country enough,’ ‘blues enough,’ or ‘anything enough.’ It went against his philosophy. He started out as a rockabilly, then did R&B for several years, then he migrated to jazz, and finally to country. For years people said my father wasn’t country enough. In fact, a few well known country artists at the time tried to start their own awards show, primarily because they thought ‘Behind Closed Doors’ and Charlie Rich just weren’t traditional country. So, let me make it clear, I don’t believe my father burned that envelope because of that.” Unquote.

For the record, it’s unclear if the 1974 traditional country insurrection at the George Jones and Tammy Wynette house after the CMA Awards also included concern for Charlie Rich’s wins, but perhaps that was the case. Charlie Rich Jr. then goes on to explain his hypotheses about what did happen with the card burning, saying that his father did it simply to be funny.

He also divulges specific details about his father’s state of mind and intoxication at the time, saying quote:

“He had recently broken his foot in a freak accident at his home in Memphis. It sounds funny, but he got his foot caught in an awkward position while getting out of a reclining chair. He cracked several bones in his foot. So… Due to the pain, he took pain medication the night of the show: Bad idea! Secondly, he and another country star got to drinking Gin and Tonics while waiting in the dressing room. The show was long, so by the time Dad was supposed to go on, the drinks on top of the medication got him buzzed. So, there ya’ go. That’s why I think he did it. Primarily he thought it would be funny.” Unquote.

Charlie Rich Jr. also says that months after the incident when his father and mother were in Aspen, Colorado on vacation, they tried to look up John Denver so they could explain the situation. Unfortunately, John Denver wasn’t in town at the time. Charlie’s son says he doesn’t know if Charlie ever spoke to John Denver about the incident, but says that he tried on at least that one occasion. “I think my father’s gotten a bad rap on this one,” Charlie Rich Jr. says.

Perhaps this is a little bit of campaigning by Charlie Rich’s son in an effort to rehabilitate his father’s legacy. But to some, the envelope burning is seen as Charlie Rich’s crowning achievement.

Knowing what Charlie Rich’s true intentions were when he whipped out his lighter might be like knowing the amount of licks it takes to get to the center of a Tootsie pop. The world may never know. Hell, he may not have even known, or even remembered the incident at all since he was so schnockered at the time. Charlie Rich could have very well been the central character in one of country music’s most notorious moments while in the midst of a full-on blackout. Maybe that’s why he never made an effort to dispute the story. Or maybe he was just too embarrassed to broach it again. And remember, this all was much before the time of journalists interviewing performers every other day, or performers using social media to set records straight or apologize.

But regardless of his motivations or intentions, Charlie Rich was the author of a rich and momentous event in country music that undoubtedly resonated deeply and influenced the music in significant ways. After all, we’re sitting here still discussing the moment decades later, enthralled as ever by it. Was it a protest? Was it just a joke? Maybe it was both. But undoubtedly, it was one of the most entertaining and arresting moments in country music history, and how lame would it be if it never happened?

The Silver Fox left an indelible mark on country, with his music, and his lighter.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos